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“来来往往”上海东京两地书画作品交流展

2017-12-16 - 2017-12-22
  • 《冰湖雪霁》 范民峰 97x162cm
  • 《藏山古堡》 范民峰 96x162cm
  • 《慈悲观音菩萨》 范民峰 104.5x70cm
  • 《古桥烟云》 范民峰 88x63cm
  • 《峻岭孤影》 范民峰 130x97cm
  • 《青山松云》 范民峰 96x130cm
展览时间:
2017-12-16 - 2017-12-22
开幕时间:
2017-12-16 15:00:00
展览城市:
上海 - 上海
展览地点:
上海市浦东新区世博大道1368号世博源4区B-01上南路雪野二路路口下至B层
策 展 人:
参展人员:
展览备注:
提起范民峰恐怕国内画坛很陌生,但人们只要看了他的画,笔者自信都会被他画作所打动,原因是他的画自己会说话,不论你是懂画还是不懂画,只要站在他的画前欣赏,你的视觉就会被冲击,内心会被震撼。

展览介绍

提起范民峰恐怕国内画坛很陌生,但人们只要看了他的画,笔者自信都会被他画作所打动,原因是他的画自己会说话,不论你是懂画还是不懂画,只要站在他的画前欣赏,你的视觉就会被冲击,内心会被震撼。近几年,国内艺术市场暗流涌动,有些大藏家目光犀利,已开始悄悄购藏范民峰的作品,他们看好范民峰的作品,更看好他的未来市场前景。那么,范民峰的作品究竟好在那里?笔者将其艺术归纳为 “三度”,即有高度、深度、难度。

高度集中体现在两个方面:从纵向看,他是站在唐宋高度来审视自己的创作。众所周知,唐宋山水是中国山水画艺术的一个高峰,这一时期山水画构图气势逼人,笔墨法度严谨,意境清远高旷,它不知让后代多少画家为之倾倒,顶礼膜拜,但是,当今画家中能真正从唐宋高度来创作山水的少之又少。而范民峰对唐宋山水却格外钟情,他曾花了大量时间对唐宋山水的特征做了潜心临摹和研究,特别是对南唐宋初的荆浩、李成、范宽、关仝、董源、巨然等巅峰人物画作的构图、技法进行全面学习和了解,并掌握到了非常娴熟的程度。

从横向看,他是站在西方绘画的高度,融汇中西,尤其范民峰到日本以后,眼界大开,在学习唐宋传统绘画时,大胆借鉴西方绘画的元素,并巧妙地将西方绘画对光影的表现融入其深厚的传统绘画功底中,蕴育出自己独特的古典山水视觉效果。

所以,正是范民峰站在中国唐宋绘画和西方绘画的高度,成就了他的作品既古又新,撼人心魄,别开生面,百看不厌,也成就了他的作品“笔墨当随时代”。

深度反映在他作品的独特意境上。在与范民峰的交往中,笔者深切感受到他对艺术创作的执着和热爱,几乎每一幅作品都投入了他的感悟和感情,尽管他走的是唐宋一路画风,但他不是片面地追求高古唯美、禅意幽深,或简单地再现唐风宋韵,而是从内心深处去表达天人合一自然理想境界。

前不久,笔者曾在溢鑫(上海)文化发展有限公司观赏到了范民峰携带的新作,可谓大饱眼福,像《藏山古寺》《古桥烟云》《溪山白云》《寒山夕照》《数里入云峰》《冰湖雪霁》《松湖无尽》《峻岭孤影》等等作品让笔者过目难忘,记忆犹新。

这些画作大多是全景式表现远古的梦幻山水,或高山深涧、群峰兀立、峰青树荒,或悬崖峭壁、山势雄伟、云烟缠绕,或寒林枯木、清幽静谧、斜阳残月……,并呈现出高古冷逸、宁静朦胧、气象万千的格调和意境。观者若站在他的画前欣赏,会自觉或不自觉地身临其境,仿佛回到了远古时代的梦幻美景,给人无限遐想和思考,这种美妙的感觉或许只有观者自己体会,会心为上。

难度表现在他的创作上。记得张大千曾说过,绘画以“冷”的意境最美,难度最大。贺天健则讲过:“好的作品,雅俗共赏,人人看得懂,人人画不出”。

而在笔者看来,范民峰的古典山水就是如此。他的创作可谓难度多多,以山水取景构图为例,在动笔之前他要花费很长时间思考,力求与古人不同,与今人不同,与自己不同,所以他的构图章法千变万化,作品兼有高远、深远、平远,层次分明,经营有序,笔墨细腻,一丝不苟。为了表现晕化的微妙和丰富,运用“计白当黑”、“染浓留淡”的传统方法加上一些现代手法,反复渲染层层递进,达到了画工精细、气象万千的效果。

尤难能可贵的是:范民峰对绘画艺术有一种宗教般的虔诚和笃定,创作往往以一份平和的心态,十日一山,五日一水,故一幅作品的完成,少则几周,多则几个月。无论是一山一水,还是一草一树,他都是认真对待,笔笔精到,即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他笔下的作品没有一幅是敷衍之作,也没有一幅相同之作,这在当今画家中是极为罕见的。

可以说,他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。据悉,陈佩秋先生在看了他的画作后赞不绝口,她认为现在画坛已找不出这么用功、用心画的人。

对范民峰的艺术及市场前景,笔者非常看好,究其原因是范民峰的艺术创作已具备天时地利人和的优势,比如,今年53岁的范民峰正是年富力强之时,也是艺术创作最为旺盛的阶段,加上范民峰的生活条件非常优渥,平时无需靠绘画来养家糊口,而对绘画艺术却有着宗教般的虔诚,尽管他常年住东京,但他几乎不关心外面的世界,努力为自己营造一个“结庐在人境,而无车马喧”的宁静天地,正所谓躲进小楼成一统。他绘事勤奋,忘我投入,一般每天都要花七八个小时去画画。

2016年底,范民峰又有幸拜入当今海派泰斗陈佩秋先生之门。种种迹象预示:凭借范民峰的扎实功底、深厚学养、甘于寂寞、勤于绘事,同时,又能得到陈佩秋先生的精心点拨,相信未来他的“范家山水”必将鹤立于中国画坛。

朱浩云2017年10月16日写于海上五栖斋


范民峰简介:

范民峰为海派泰斗陈佩秋先生的弟子,1964年生,祖籍江西丰城,自幼生活于上海。出身于乡绅世家,范仲淹之裔孙第四十二世。自幼酷爱绘画,启蒙老师是上海博物馆考古专家、画家孙仲威先生,后随上海大风堂研究会会长顾翼先生。范民峰天资聪颖且勤奋好学,对古代名迹日日临习不辍。上世纪九十年代初去日本后,眼界大开,画艺大进。范民峰擅长山水,旁及人物、花卉,作品有高古冷逸、宁静朦胧、气象万千的风格,曾多次在海内外展出获大奖,并被机构和藏家收藏。代表作品有《幽谷晴雪图》《溪山白云》《寒山夕照》《数里入云峰》《冰湖雪霁》等

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