艺联网
您当前的位置: 首页 > 艺术大观

中国画的传统魅力

发表时间:2016-03-28 来源:艺联

  中国画的传统魅力体现在哪些方面?我看有三个: 首先, 体现出中国画绘画语言里中国文化人的人格魅力。 中国绘画最早的样式是人物画, 祖先们在掌握了最初的绘画技巧,发明了最早的绘画材料之后, 首先表现的是人的本身。
  中国画的绘画理论, 在两汉以后得到确立, 并形成了相对一致的观点。魏晋之时的顾恺之把它阐释并概括为“传神论”, 奠定了中国画以形写神、重在写神的基础框架。传神论, 从微观上讲,在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵; 从宏观上讲, 是通过画面的整体效果,体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。魏晋之时的玄学清淡风气盛行,对适时高涨和深化了人们对生活的感知,对人生的感慨。人们向往潇洒不拘,超逸绝尘, 高远放达的悠闲生活,崇尚隐遁山林,贴近自然的清野闲趣。在生活的质量中,加重了情趣与情感的要求,澄怀味象、身与物化,建构了早期中国文人的人格模式。这样模式显著的一点就是轻物质、重感觉、重精神,有人称之为魏晋风骨。而这种人格模式一旦确立, 便影响到整个社会之中, 渗透到文人学子的骨子之中,也深入到他们的文章和绘画之中。
  进入元代,文人们在外族的压力之下,魏晋之时的人格模式得到进一步的张扬和加强,最直接体现的就是表现在他们清疏萧瑟的中国画作品中, 宋代流传的水墨山水成了元代文人表达感情, 寄托情思的最好媒介,他们重入山林,不事权贵,寄情书画,把做人的尊卑以及人格理想和艺术表达紧密地联合在一起。这种融思想及形式于一体的绘画形式,在世界上是独一无二的。
  明清时期的绘画,从形式和内容上得到了延续和传承, 体现在绘画中的人格精神也有所发扬,清代的石涛、八大山人、扬州八怪, 他们在绘画中所张扬出来的人格魅力,使后入倍加崇敬和景仰,这种人格魅力,就是他们不贪物欲、重在精神, 以及勤力勉学、神姿高彻的清雅风骨。
  第二, 中国画中体现出的传统魅力是文化魅力。中国画发展到中后期被称之为文人画。文入画, 顾名思义, 是文人所绘之画或有文化内涵之画, 纵观中国绘画发展, 中国画的形成首先是文化的, 是文化蕴养出来的, 不是通过技法的成熟和发展而形成的。 中国画的发展, 首先吸收了儒道的文化精髓, 之后又溶入了佛释文化精华。但是贯穿在中国画中主流的文化是道家文化。 “道之为物,惟恍惟惚,惚兮恍兮、其中有象,恍兮惚兮,其中有物。 ”道家文化的物象观、世界观、人生观、天人合一的思想深深地契合于古代文人的思想之中, 道学中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展脉络的始终。这是纯粹的中国本土文化,其魅力在于强烈的民族特性、神秘与奥妙文化魅力。
  第三, 中国画的传统魅力是中国画的形式魅力。 中国画的形式魅力, 也表现在三个方面: ①笔墨:②书画印之构成和布局: ③特殊的工具材料。笔墨是中国画中最强烈、最显识的表现形式, 它的形式魅力在于用笔的力度、气韵和气势,表现浓淡干湿、长短方园、疏密聚散、藏入隐现的节奏感和气韵感。书画印的密切联合与结合,构成了世界上独树一帜的东方绘画效果,也使得画面更有思想性和内容性。
  中国画中特殊工具材料的使用, 使中国画能独立并屹立世界艺术之林奠定了物质基础。中国画中宣纸的散湿、渲染之效果,迷醉了多少古代学生、乡儒及书香门第,让他们在漫长的寒夜之中尽享笔墨乐趣。毛笔和宣纸是中国画的形式标识,也是中国画形式中最具魅力所在。 “85新潮”之时,许多革宣纸的命,折断毛笔去画画的人, 如今又重新支起了画案,铺上了宣纸, 拿起了毛笔。可见中国画工具形式的魅力所在。a
所有发表的内容均为原创作者观点,不代表本站的观点
相关资讯
猜您喜欢

扫一扫关注微官网