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“泥人张”张锠的雕塑手艺成为艺术

发表时间:2017-08-29 来源:艺联



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    张锠出生在天津西北角韦驮庙东街的小院,而这小院也是“泥人张”几代人工作、生活的地方。为了便于向外售卖泥人,小院的沿街一面设置成工作室,后面为家居,张锠自小便穿梭于工作室之间。或许因为遗传,或许因为环境熏陶使然,张锠对泥土有着天然的喜好。他从很小的时候就开始在家里的作坊玩泥、捏制小泥人。9岁那年,张锠完成了自己的第一件泥人作品,这件习作是在父亲的指导下临摹的仕女头像。据张锠回忆,“那是一个星期天,繁忙的父亲正好有时间。首先父亲仔细地讲了一下泥塑的基本方法,然后要求我把摆放在台前的泥塑仕女头像对临下来。那时候临摹传统人物的头,小孩没有立体的概念,作品一开始都会非常平,就是简单的‘以形对形’。”通过不断地临摹和总结经验,张锠最终领悟到捏泥人的真谛:捏泥人需从不同角度转着捏,才会形成立体感。


  张锠艺术天分的展现始于高中,他在学校参加了美术组,负责学校的宣传。业余时间,他自己油印小册子,并在中间绘以插画,以此为趣。张锠高中毕业后,考入中央工艺美术学院泥塑班,开始了艺术院校的系统学习。在此期间,他学习速写、素描、雕塑史和中国美术史,并深入研究中外雕塑艺术和民间艺术。当时泥塑班里,他的父亲张景祜是主要的老师。在父亲的悉心指导下,他的泥塑技艺越来越成熟。大学毕业后,经历了在北京市工艺美术研究所艺术创作实践的锻炼后,他又于1979年考上中央工艺美院研究生,其间得到导师郑可教授、何燕明教授诸多教诲,使他在艺术理念与创作技能方面有了更明晰的认知与更高的境界,同时也坚定了他向雕塑艺术高峰攀登的信念。1981年,研究生毕业后的他留校任教,一面教学,一面深入生活,并进行了大量的艺术创作实践,进入了一个全新的艺术阶段:短短几年时间里,他先后到30多个少数民族地区采风,可谓是进山村、上海岛,创作出大量的优秀作品,参加了国内外各种艺术展览会,其中不少作品被海内外收藏家及博物馆收藏。


  让手艺成为艺术


  张锠的艺术探索虽然起步于“泥人张”这一泥塑艺术,但他没有囿于这一工艺层面,始终在打破手艺人的这一生存状态。他利用学院这样的一个学习、工作、探索与实践的状态,建构出了自己从泥塑艺术到雕塑艺术当代性探索的一个平台。在这样的平台化的探索中,他使彩塑艺术在融合中与西、民间与学院、工艺与观念、造型与色彩等几个层面实现贯通。


  张锠从“泥人张”的家学传承开始,不断使泥塑这门民间的传统工艺艺术发展成为了一门更具现代审美色彩的综合艺术。在这一拓展过程中,他提出了以下5个新的路径:第一,题材拓展出新。他强调,彩塑不应单反映传统题材,同时也要反映现实题材,要更广泛地反映生活。上世纪70年代初以来,他多次到海南深入生活、采风,在和黎族群众接触中感触、体悟良多,看到几十年间时代赋予他们新的变化,在他创作的作品《胶林成灰》里,将这种感悟体现在里面了。第二,艺术材料拓展出新。“泥人张”是彩塑,过去是塑和绘的结合,而泥塑是塑造艺术的母体语言,泥塑手法可以跟铜、铁、瓷等各种材料相结合,通过泥塑手法,遵循其他材料的特性与艺术规律,创作出好作品。他强调“泥人张”已经不仅仅是用原始的泥来雕塑,材料已经多样化,一直不懈追求彩塑的表现力,即如何让“泥人张”彩塑艺术的材质表现范围更宽、更灵活,更有视觉表现力。第三,风格变化出新。“泥人张”彩塑,过去是写实性为主,时代在变化,人们的审美也在变化,当代“泥人张”应更加强调现代感与装饰性。第四,空间延伸出新。过去“泥人张”彩塑是小型装饰性彩塑,放在架子上、柜子上。当代“泥人张”彩塑应该延伸到大的社会空间。他强调,“泥人张”来之于民,现在也应该还之于民,在更大空间作为公共艺术,可以使更多人参与进来,与更多群体交流、对话。第五,艺术传承更科学,跳出了家庭门槛,进入社会。就是由原来传男不传女的家庭作坊式,走向现代的科学化,更加开放,升级为高校专业课,将这门民族艺术瑰宝弘扬开来。


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