绘画艺术的“形”与“势”

　　渔歌（油画） 王文灏

　　“形”即绘画中画面的构图、形式，也是对画面形式美感的一种研究与把握，后印象主义画家在构图中加入构成因素，强调色调的统一性、程序性。风景画的创作大约可分为三种：一种是对景写生，也是最传统的一种模式。一种是把风景作为素材，通过速写、照相等手段加以记录，然后回画室进行加工组合，以后期创作为主，这种创作方式强调形式美感，其画面的组织经过深思熟虑，素材通过形式感的表现达到创作美感的目的。俄罗斯、欧洲甚至中国的画家也都采取这种模式，其中中国最著名的代表是吴冠中先生。还有一种模式就是在艺术创作的过程中，更加注重创作者的主观意志，使人看了作品以后能在精神层面感受到创作者的主观动机，给人以功夫在画外的感受。在他们的绘画中，除了形式感外，更重要的是体现创作者本身的绘画修养水平。要达到这种境界，就要对画面中的“形”与“势”进行进一步的探寻了。

　　说到“势” ，就是艺术家在绘画上所要探寻的精神面貌问题了。和前面谈到的“形”比较，一个是形而下的具体内容，一个是形而上的精神意识形态。画面中精神的元素实际上所体现的就是艺术家本身对画面所表达内容的感受。而这种感受体现在画面中就是一种“势”的体现。“形”的表现，画家可能会在作画之初，会有一个设计，或者以草稿的形式体现在速写本上，抑或者以构思的形式体现在自己的脑海里。在后面的创作或者写生过程中，画家会朝着自己的设计一步一步向前走，直到达到自己的预想或者满意的状况而止。“势”的表现，在画家设计之初，不能预想，而只能是画家在绘画过程中对景物感受的一种激发式的情感的宣泄。这种情感是不能用草稿的形式或大脑预想的形式所体现的，是画家潜意识和意识的一种结合。这里的潜意识是画家的绘画修养水平的体现，而意识则是建构在画面之上的画家的精神面貌的体现。

　　绘画中的“形”与“势”确实是画家所追寻的画面语言，探究二者之间的关系，造就了形式与精神的合二为一，为我们的绘画提出了研究与探寻的目标。如何达到形式与精神的完美结合，这对画家作画时的心境提出了更高的要求。