结缘造像的场域
----梯度展览序言
王玉辉
当下，移动数字信息载具的普及，让屏幕迅速位居霸权，宰治了大众的生活与思维形式，其所构成了社会异变的生态环境，超越物质限制，逐渐扩展成仿生物的现实。数字屏幕的看或被看，已成即刻不可分开的身体部件。马丁·海德格尔（MartinHeiolegger）的世界以图像的方式被感知已由静止的想象变为动态﹑变为多元的方式。海德格尔没有看到这个变化如此之大的现象，不然他的名言“一个世界图像的时代”会定义为“一个世界数字化的时代”吗。当世界以数字化的方式被认知成为这个时代的特征，那么艺术创作的方法论已经不同于古典或传统艺术表现的那个时代的基本特征。
新媒体艺术发展于当下的数字化背景的时代。
“新媒体”其概念出自英文“New Media”。适指无线电广播技术领域。电视机出现后，无线电广播连同之后的电子化的传播媒介都被归于“新媒体”这一概念范畴。随着数码技术的产生和演变，“新媒体”这个概念被扩展到电脑、网络、电子设备等所有使用新技术的传播媒介。与这种媒介的产生和发展同步，艺术家们开始使用这些传播媒介来进行艺术创作，从而形成一种艺术现象。“New Media”这一英文概念也因此被扩充为“New Media Art”或“Media Art”,在中文中译为“新媒体艺术”或“媒体艺术”。（参阅：马宁：《新艺术媒介与认知》，刘立宇：《新媒介与中国当代艺术变革》）
“梯度”是美术学院新媒体艺术系成立后的第一个学生作品集体联合展览，在这个展览中能看得出同学们在技术与艺术结缘中运用“新媒体”进行艺术造像，自由的张扬和展现，搭建个人的世界观，艺术图式上不大属于安分守己那类，但感受到出入于无尽数字图像空间，以自己的方式开启世界，而拥有了充满智慧的艺术精神。
“梯度”展览展现出的作品反映着作者的年轻率性，避免不了嫩稚，但作品中可贵的撕开了新媒体艺术小小的口子，抑或表现在教学中也不能定义为完全意义上的新媒体艺术教学，如同学院新媒体艺术系教师们自嘲的我们是新媒体艺术中的古典主义。
云南这个地处中国版图边沿的省份，在新的艺术形态下需要发达的数字技术为支持创作的媒介，而因科技和经济发展相对滞后，新媒体艺术发展脚步沉重迟缓，在新媒体艺术“梯度”上置位底度，在中国艺术历史载记上断篇。但是云南在近现代的若干个历史时期，产生过有影响力的作品和有代表性的艺术家，在艺术“梯度”上的高度，让云南一时间有如圣地延安一样被赞。
而自慰的是，我们毕竟穿过了新媒体艺术门口。《庄子 天下篇》有个句子“飞鸟之影，未尝动也”表达了一个相对的概念，飞鸟在动，如果你的视点在移动，飞鸟便相对不动。时代的发展如飞鸟，自我固步不动，时代一如飞鸟离你远去。
21世纪下的中国年青一代艺术家几乎大部都表示出对当代艺术的向往，从艺术的思辨关注当下的社会，担负自我批判和社会忧思。而今后的艺术一定是跨学科的牧游者能具备自信与超越，不同的新技术学科和艺术领域的结缘潜在着巨大的能量。我以马丁·海德格尔《存在与时间》一书中的格言和同学们共勉：“存在回不到过去，存在却指向将来。”
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