“皮埃尔·梅纳尔学院”群展

9月1日下午5点，“皮埃尔·梅纳尔学院”于上海艺通佰通E空间正式开幕。作为E空今年对外征集方案的三个入选项目之一，展览由张业鸿策划。皮埃尔·梅纳尔学院自5月23号开始进行无门槛征集，最终征集到有效作品共25件/组。此次为《皮埃尔·梅纳尔学院》首展，在未来可能还打算分几次的不同形式的展览来继续讨论。

“皮埃尔·梅纳尔学院”的概念最初来自于西班牙作家维拉-马塔斯虚构的一所学院。其中又牵涉到另一文本——即博尔赫斯小说中的人物皮埃尔·梅纳尔，这位作家用尽毕生精力，研习西班牙语，信奉天主教，忘掉了1602年至1918年的欧洲历史，只为了写一本和《堂吉诃德》一字不差的书。而在这所以他为名字的学院中，所有学生被教导如何“不”去创作，最后清一色都变成了开心的抄写员。这个看似诙谐的故事实则暗藏疑问：在“一切都被写过”的僵局里，我们能做的动作是否只有重复？还能否/该如何开始真正的创作？ 

反观后现代艺术的困境，皮埃尔·梅纳尔的鬼魂似乎也蛰伏其中，我们时而可以看到他闪现不定的身影。被艺术史-博物馆机制逼到穷到末路的艺术家或开始日渐热衷于挪用、复制、现成品等方法，或专注于讨论政治和文化，而不用再考虑创新的历史责任。人们普遍认为，已经不再可能创造任何新的艺术形式，新作品不再诞生，作者也凋零死去，余下的就只有无尽的轮回与重复。

博尔赫斯对皮埃尔·梅纳尔的行为作了激进的解读，认为梅纳尔所写的不是《堂吉诃德》的摹仿品，而就是《堂吉诃德》本身，只不过它是梅纳尔的而不是塞万提斯的。皮埃尔·梅纳尔学院试图围绕这种方式展开实践，致力于发明一种“无差异的差异”或“超越差异的差异” 的作品（对克尔凯郭尔而言，产生“新”的唯一前提就是平凡性、非差异性和同一性，他用基督和凡人来举例）。它要求的并不仅仅是重复（那样终究只会落入挪用主义的窠臼），而是在重复中不断越出与回返，在不断的变化中重复自身。

鲍里斯·格罗伊斯乐观断言：“尽管艺术史据说已经终结，我们仍然能够通过制造超越历史上所有已知差异的全新差异，来保留新这个概念。”如果这确是真的，我们有理由相信，这条通往新艺术的路径之一，就藏身于皮埃尔·梅纳尔学院中，而唯有深入其中，坚持和那个游离不定的鬼魂对话（但不被其迷惑）的人，才有可能找到。

“太阳之下并无新事”。皮埃尔·梅纳尔学院尝试制造一个日蚀的位址和时刻。