去辽博看古代画家如何描绘冬景

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展览介绍

辽宁省博物馆“瑞雪映丹青——中国古代冬景绘画特展”

　　在中国传统山水画中，雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。自宋至清，擅长雪景山水的画家不胜枚举，如刘松年《四景山水图》中的冬景、传为马远的《雪景二段》、夏圭《雪堂客话》以及元代画家黄公望的经典作品《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》等。古代画家缘何喜欢画雪景山水?我们又该如何欣赏这些雪景山水?

　　1月20日，由辽宁省博物馆主办的“瑞雪映丹青——中国古代冬景绘画特展”在辽博开幕。展览以“雪景山水”、“岁寒三友”、“枯木寒禽”、“岁朝清供”四个单元为脉络，展现出冬景绘画中有关冬天的山川、花卉、禽鸟及节日等种种面貌。展期将持续至2017年4月9日。

展览现场

　　此次展览遴选自宋代至清代绘画精品80件，其中辽宁省博物馆47件，沈阳故宫博物院24件，旅顺博物馆9件。其中近一半作品尚属首次公开展出，值得一提的是，有6件清宫散佚作品也在展出之列。在辽博馆藏绘画中，属于冬景绘画的作品数量较多，如南宋佚名的《寒鸦图》、南宋徐禹功《雪中梅竹图》等都是流传有绪的旷世巨制，明清如文徵明、董邦达、赵之谦等名家也不乏佳作。展览在诠释冬景绘画的理论发展、风格流变及绘制技巧的同时，可以令观众感受到冬景绘画的独特魅力。

展览现场

　　“步入展厅，首先映入眼帘的便是辽博馆藏清宫散佚作品：北宋时期的《小寒林图》。它在经历了千百年的沧桑变化后，表面留下了一些不完整、甚至破损的痕迹，为了此次顺利展出，辽博工作人员在展前精心检测展厅环境、展柜湿度、温度，确保展出条件达标。《小寒林图》已经有近二十年的时间没有和大家见面了，借此机会，可以让大家大饱眼福!南宋徐禹功的《雪中梅竹图》上一次是2008年北京奥运会期间在首都博物馆展出的，至今也有近十年的时间了。另外，辽博与沈阳故宫博物院、旅顺博物馆三家策展单位依据本次展览的主题，发掘了长期沉睡在库房中，在诸多大展中从未露面的精彩丹青作品，这也是本次展览的亮点之一。”策展人介绍。

展览现场

　　雪景山水

　　辽博馆藏的《小寒林图》以水墨兼少许淡彩作平远山水。前景为数株松树，挺拔苍劲，工致细微。左右陂陀被烟雾掩映，一派迷濛。远景有隐约可见的起伏山峦。本卷笔墨厚重，构图清新，画面给人以气象萧疏的严冬景象，如实反映了我国北方的自然景色。卷前及画心上部均有乾隆题字，卷后有清王铎跋，曾被《石渠宝笈》初编著录。

弘历《雪景山水图》

五代—北宋李成（传）《小寒林图》

　　五代—北宋李成(传)《小寒林图》

　　绢本手卷纵39.8厘米横72.4厘米辽宁省博物馆藏

　　李成(919——967)，字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，祖父于五代时避乱迁家营丘(今山东青州)，故又称李营丘。擅画山水，尤擅雪景，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，喜用淡墨，有“惜墨如金”之称;画寒林创“蟹爪”法，对北宋的山水画的发展有重大影响。

明文徵明《雪山觅句图》

　　纸本立轴纵183厘米横83厘米沈阳故宫博物院藏

　　该图水墨浅设色绘冬景，其上雪山高耸，直插云霄，近景小桥流水旁巨树林立，一株松树尤为挺拔，左侧一人身着红衣，倚杖而立，昂首赏景，作觅句状。画面赋色以白为主，红衣青松用色沉稳，山峰逸笔草草，人物树木刻画细致，情景交融，引人入胜。画面上部作者自题七言诗并署款钤印。

明袁尚统《雪景图卷》

　　明袁尚统《雪景图卷》纸本设色卷沈阳故宫博物院

　　山脉连绵，江水宁静，江中有渔舟和帆船;岛屿分布，小桥相衔，山间杂树披雪，散布村舍茅屋，偶见行人和赏雪者;高峰之侧建有曲折栈道，一派祥和的村居景象。白山墨水，树木、村舍设色，山石略用干皴，看似草率，实则精心。

　岁寒三友

　　冬季万木凋零，只有松竹颜色依旧，寒天百花失色，唯独梅花迎雪绽放，他们傲骨迎风，挺霜而立，精神可嘉，因此有“岁寒三友”之称。对松竹梅的描绘一直是中国绘画的主题之一。展出的岁寒三友作品中，虽风格不一，技巧各异，但都反映了画家们寄物抒情，借自然景物来表达自己的理想品格和对精神境界的独特追求。

南宋徐禹功《雪中梅竹图》

　　绢本手卷纵28厘米横122厘米辽宁省博物馆藏

　　徐禹功(1141——?)，自号辛酉人，江西人，布衣，工画梅竹，爱写梅、竹，以清高自励。画史本无考，唯从赵孟坚在其《雪中梅竹图》卷后的题跋中得知其为扬无咎的及门弟子，得扬无咎潇洒之趣。《雪中梅竹图》是其唯一传世作品。南宋徐禹功《雪中梅竹图》、元吴瓘《梅竹图》及吴镇《墨梅图》三图合卷，并有宋扬无咎行书《柳梢青·咏梅》十首及元赵孟坚、张雨、高义甫、明杨循吉、徐守和等题跋，全卷共计宋元明清十四人的三十三段题咏，流传有绪，蔚为壮观。

明徐渭《雪蕉梅竹图轴》

　　明徐渭《雪蕉梅竹图轴》纸本立轴沈阳故宫博物院

　　徐渭(1521～1593)，字文清，更字文长，号天池，晚号青藤。书法颇具特色，擅长行书，出自米芾而愈加放纵，人称书坛“散圣”。中年后开始学画，山水、人物、花鸟无不精妙，尤其是变革水墨写意花鸟画法，推动大写意画派的盛行与发展，对后世影响颇深。

　　短竹细梅，破蕉数叶，借地染墨为雪，用笔简略而构图新奇。图右上侧自题七言律诗：“冬烂芭蕉春一芽，雪中翻笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。”后署款：“天池道人”，款下钤“天池山人”、“青藤道士”白文印二方，题诗前引首钤“漱仙”白文长方印。图下部左右分别钤“永安沈氏藏书画印”、“城南乔木人家”、“芝陔审定”诸印。

清邹一桂董邦达蒋溥《三友图》

　　纸本立轴纵178厘米横89厘米沈阳故宫博物院藏

　　邹一桂(1686—1772)，字原褒，号小山，晚号二知老人，江苏无锡人。擅画花卉，学恽寿平画法，风格清秀。

　　董邦达(1696—1769)，字孚存、争存，号东山、非闻，浙江富阳人。山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虞山派之间。

　　蒋溥(1708—1761)，字质甫，号恒轩，江苏常熟人，蒋廷锡子。善画花卉，深得家传是蒋派花鸟画艺术的重要代表。

　　此图为三位画家的合作作品，邹一桂画梅，董邦达画松，蒋溥画竹，每人在所画部分题臣字款。画面用笔松秀，笔墨细腻，是宫廷绘画的典型风格。画面上部及中部有梁诗正、汪由敦、蒋溥、嵇璜、邹一桂、董邦达六人恭和七言长诗各一首。

　　枯木寒禽

　　寒气逼人的冬季使树叶尽落，而簌簌冷风中的寒禽也成为画家笔下的题材。本次展出的历代作品或为精巧工笔，或是挥洒写意，所绘寒禽或呈瑟瑟发抖的饥鸣冻馁之状，或神情安宁不为严寒所困，但都将寒禽那种不畏严寒的品德表达出来，都使萧瑟孤寂的画面平添生机。

南宋佚名《寒鸦图》

　　绢本手卷纵28厘米横116厘米辽宁省博物馆藏

　　此图在历代著录中列在李成名下，近代依据作品风格确定为南宋无名氏作品。图绘初春时节，雪后初晴，林间群鸦雀跃的景象。近处古木数株，盘根错节，一条小溪由远及近，已经开化，岸边水草丛生。四十九只寒鸦咸集林间，或飞或宿，或鸣或食，姿态各不相同。远处溪上横跨一桥，烟霭空濛。从技法上看或为南宋李成传派的作品。卷后有元赵孟頫、贯云石、明陈彦博三跋，曾经《石渠宝笈》著录。

明佚名《锦雉图》