画笔下的中国人造像

我的作品拍卖的价格很高，但我却更愿意把很多作品捐给美术馆，因为我始终认为美术作品的最好归宿是美术馆，只有在美术馆它才能和广大群众见面，这是美术作品最重要的价值。我绝不会为了卖画而去画画，我也不会随着艺术市场变化而心动。

　　基础问题是决定艺术水平的。

改革开放以后，国家经济快速发展，社会生活发生了很大改变。1958年，我住在北京的三里屯，那时候周围还是农村的荒地，连公共汽车都不通，困难时期，我还在楼门口种过红薯。经过几十年的发展变化，三里屯变成了一个很时尚的地方。社会快速发展的同时，人的思想也发生了很大变化。对于艺术工作者，这些新的变化都需要去了解和体会。

　　除了体味社会的变化，作为艺术家，不了解现实的人，特别是年轻人，也很难表现当代艺术。我年纪越来越大，接触年轻人的机会逐渐减少，但要创作，就要找很多青年人来聊天，了解他们的思想、情绪、观念。紧跟时代的步伐，不断地调整自己的艺术形式，将艺术与时代结合在一起，即使是以个人的肖像画为主，也依然可以记录时代。我的作品《途中》，画中有三个人，有40多岁的中年老板，有30多岁的妇人，还有20出头的大学生，他们都在各自忙碌奔波。我概括地画出社会中几个主要人物的状态，描绘飞速发展的社会中人的变化。

　各门类的艺术只有扎根于我国古老文化的精髓中，才能焕发活力，绘画当然也不例外。油画来源于西方，如何将油画艺术“中国化”是我国诸多油画艺术家思考的问题。我的老师那一辈，像徐悲鸿、董希文、罗工柳等等，都在做这件事。

　　上世纪90年代，我开始尝试在油画中吸收中国壁画的特点，创作了《画家黄永玉》《归侨》等作品。　

　后来很偶然的机会，我看到了一本《黄宾虹抉微画集》，其中收录了黄宾虹很多山水画作品。我很受启发，于是就想办法将油画和水墨画结合起来。之所以选择黄宾虹和髡残这两位画家，是因为他们都是山水画家，而且他们的画都比较浓密、发黑，跟油画容易结合。

　　很写意的水墨跟油画融在一起是有难度的，因为要有中国的风格，又不能丧失油画的优势。画作完成时，其中既有造型和色彩的优势，也表现了中国画所蕴含的文化精神，是真正有中国韵味的油画。这些画作运用油画的语言向世界展示了中国画家的艺术追求和良好形象。

积极探索将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格。