展览里充满了现实的回忆

1987年生于安徽的李竞雄展示的《无题（绘画）》是长十余米、高约2.2米的绘画装置，架设在旧钢架以及用水冲洗出纹路的软垫上。作品表面描述的是场刚结束的火灾。实际上，他的创作灵感源自甘肃省“白银”连环杀人案。策展人之一的杨紫说：“作品看起来有一点像果冻的感觉，其实艺术家是在讨论大众媒体普遍渲染和传播这种残酷事件，以及观众对这类事件有所需求的心理机制。”

不杀之恩

1990年生于河北的马海蛟偶然收集到一封家书，是一个叫做“李成”的人写给爷爷的信。信件讲述了爷爷看不起自己有残疾的爸爸妈妈，指出爷爷搞家庭分裂主义，希望爷爷团结家庭成员。

从这封信出发，马海蛟做成了三频影像作品《家庭分裂主义》，用“伪纪录”的方式塑造了3个截然不同的人物形象：在军营里训练的青年士兵、患有眼疾的中年生意人以及信仰基督教的老年知识分子，对应着三代人。现场还展示了这封信以及信封。

策展人之一的王文菲介绍说，第三个视频原本是要拍摄马海蛟认识的一位信仰基督教的老人，但是那位老人去世了，所以就在老人相关的居所用摆拍和场景重现的手法拍摄了一些素材。

他相信，每个看过展览的人，都会有这样一种感受，“在各种层面上，已经很难从一个艺术作品判断出创造者的国籍、祖籍。”

之所以聚焦现实，田霏宇说：“在面临民粹主义的浪潮，地缘政治上正在发生的多种变化，我总是觉得可以回到艺术，从艺术上去找到理解和治疗这个世界的方式。”

2009年的“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”集合了8位/组四十岁以下的中国艺术家；2013年的“ON│OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”选择了出生于1976年至1989年之间的50位/组艺术家。

在没有灯光的长方形白盒子里，屋顶上吊着好几个大扬声器。每走到一个扬声器下，就会传来海浪声、飞鸟声等。

这件声音装置作品有一个浪漫的名字——《一个没有见过大海的诗人写了一篇关于大海的小说》，背后却是一个残酷的故事。

这是一场你逃不过现实的展览，从这些扬声器底下走过，传来的声音交织在一起，你无法分辨哪个声音来自哪片海滩，却能听到历史与现状的碰撞声。