徐悲鸿在中国现代艺术史上占有十分特殊的地位。他是个艺术家，但同时也是个教育家。这种双重身份也决定了他的角色定位并不只限于艺术创作，而涉及了对社会的关注和影响。作为一个同时拥有扎实西方绘画功底和中国文化底蕴的艺术家，徐悲鸿在传统中国面对二十世纪上半叶现代化浪潮的涌入这一历史背景下对本民族绘画进行了深刻的反思。在此基础上，他提出了中国画的“改良论”，并以其美术教育者的身份提出了一套系统的教学方案。在徐
抗战爆发后，经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波，林风眠将妻儿安置于上海，辗转浙、赣、湘、云、贵及香港、越南，避居重庆，从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛，由此迎来了一生由显转隐的分水岭。
摘要：徐悲鸿的历史题材作品是对中国传统绘画的拓展。他的此类创作有着明显的共时性特征，体现了在特定历史条件下艺术家在探索中国画现代性的尝试中，不断进行着比较与换位思考。在具体作品中，油画与中国画两大绘画语言系统的同时运用体现了作者出色的艺术才能，也表达了作者希望在中西艺术间找到一个切合点，通过发起中国画的“现实主义革命”实现对传统绘画的改造。徐悲鸿历史绘画的贡献在于他突破了传统中国画“临仿”的风气和
20世纪上半叶，以文人画为代表的传统笔墨艺术日渐衰顿。此时的中国画坛，或师法外洋、“以西润中”，如徐悲鸿、刘海粟；或坚守本源，变法突破，如潘天寿、齐白石。其中有一位大师则“以熔铸中西，汇通文野”著称。他“不惜如哪吒童子般破解骨肉重构金身”（谢春彦语），自成一派，开一代画风。西方美术史研究权威苏利文曾专门撰文称赞他是“中国现代绘画的先驱者”，直言“他比同时代的任何中国艺术家都更了解西方艺术（
著名画家张长志受邀首届中国画节画展
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