“文化创意设计大赛”：老博物馆如何出“妙招”？

摘要： “博物馆奇妙夜”克勒门文化沙龙暨上海博物馆文创设计大赛颁奖典礼现场 2016年11月9日晚，“博物馆奇妙夜”克勒门文化沙龙暨上海博物馆文创设计大赛颁奖典礼在上博一楼大堂举行。本次活动也是纪念上海博物馆新馆建成开放20周年的系列活动之一，文创产品…

    2016年11月9日晚，“博物馆奇妙夜”克勒门文化沙龙暨上海博物馆文创设计大赛颁奖典礼在上博一楼大堂举行。本次活动也是纪念上海博物馆新馆建成开放20周年的系列活动之一，文创产品专业委员会成员代表、克勒门文化沙龙成员、部分高校设计专业代表、大赛获奖者近200人出席了活动。

    “2016上海博物馆文化创意设计大赛” 由上海博物馆主办，上海博物馆文化创意发展中心、上海克勒门文化沙龙联合承办，并得到了华东师范大学设计学院、上海大学美术学院、上海视觉艺术学院设计学院、同济大学设计创意学院、上海文创设计工作者协会的鼎力支持，活动向各专业院校师生，以及社会各界设计爱好者广泛征集作品。

提及上海博物馆“2016上海博物馆文化创意设计大赛”，上海博物馆馆长杨志刚表示，本次大赛是上海博物馆在转型基础下的有益尝试：“自今年5月18日大赛正式启动以来，组委会共收到300余份投稿作品。10月底，经专家评审，挑选出了36件具有上海博物馆馆藏文物元素、美观实用、携带方便并有制作投产可能性的原创设计作品。”

据悉，“2016上海博物馆文化创意设计大赛”一等奖为“广汉大将军章·耳机绕线器”，二等奖为“含香幽鸟图·晚装包”和“玉神人·开瓶器”，三等奖为“满族妆花纱蟒袍·雨具组合”、“山茶花扁壶·茶漏”、“广汉大将军章·收纳盒及回形针”。其余三十件作品入围优秀奖。上海博物馆官网及官方微信对评选结果进行了公示，上博文化创意发展中心将部分设计作品制作成实物进行展示。

　　文化创意的目的是什么?

    今年5月，中央正式下发《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，意见提出了“十三五”时期文化文物单位开发文化创意产品的目标，即力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系，满足广大人民群众日益增长、不断升级和个性化的物质和精神文化需求。博物馆文化创意产业日益成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要一环。

    而成立于2013年5月21日的文创产品专业委员会，由中国国内博物馆、从事博物馆文化创意产业的团体以及热心文化创意事业的专家、学者及相关从业人员自愿结合，以加强和促进国内博物馆以及博物馆与文化创意产业经营实体之间，在本专业领域的紧密合作，增强我国文化创意产业发展为主要目标的群众团体。会员单位涵盖全国主要的省(自治区、直辖市)级博物馆(院)和部分市级博物馆。

    专委会的成立标志着我国博物馆文创工作第一次以产业化联盟的姿态亮相，呈现出良好的发展态势。

    由上海博物馆主办的“博物馆与文化创意”论坛同期举行，南京博物院院长龚良、同济大学设计创意学院导师杨文庆、著名艺术评论家林明杰、著名画家陈家泠、上海九木传盛广告有限公司创始人邵隆图分别就“博物馆文创工作”、“如何利用设计传承传统文化”、“寻找具有公众反响的文创项目”、“艺术元素的跨界融合”、“文创品牌的商业价值”等主题做了深入探讨。

    提及博物馆发展文创事业积累的三个经验，南京博物院院长龚良提出了将“展览-社会教育服务-商品”三者串联发展的模式，他首先指出，文创产品不是小商品，更不是伴手礼：“发展文创产品首先要明确什么是博物馆的文化创意产品?文创产品要为谁服务? ”

　　在他看来，文创产品的开发，首先第一部分关键是如何将博物馆的展览“活起来”：“展览是要通过人们的创造性劳动，让原来的文物变成一个具有创造性价值的产品，展览的价值应该远远大于文物。”

    这其中，他指出了展览中“策展”的重要作用：“比如说很普通的文物，最后做了一个老百姓都说好的展览，这里面创造性劳动起到了很大的作用，这才是策展人的功劳。”

    在他看来，社会教育服务活动和文博商品则是文创品开发的另外两个重要部分：“博物馆里面最重要的创造性劳动应该是展览、文物和商品这三者。文物与文物之间的关系是具有价值的，我们现在做展览的时候会特别寻找这一类关系的价值。”

   “跨界”与“创意”成为两大关键词

    上海博物馆的文创开发始于1996年，下属的上海博物馆艺术品公司依靠馆藏文物精华，坚持做好馆藏文物复、仿制品，秉持古今融汇、以人为本、贴近生活的创作理念，把文化熏陶和教育功能与商品的传播性、实用性、多元性相结合，努力使不同国籍、年龄的观众都能在参观后选到心仪的纪念品，从而实现“把博物馆带回家”的美好愿望。

    举办此次大赛也正值上海博物馆(人民广场)建成开放20周年之际，杨志刚透露说，此次大赛吸引了众多在校学生、年轻人的踊跃参与，构成了本次大赛的一大亮点：“在入围作品展中，年轻一代的奇思妙想，令人印象深刻，年轻一代的为文创事业的发展注入了活力，也为上海博物馆积极吸纳社会力量，共同开创文创新局面打下了坚实的基础。”

    面对新时期，博物馆的文创开发同时也面临着新的挑战与发展机遇，杨志刚表示，在本次“文创大赛”过程中及“博物馆与文化创意”论坛上，专家达成两大共识：“青年才是我们的未来;以及文创产业必须要跨界。”

    据悉，本次大赛也是上海博物馆首次举办该类型活动，是贯彻中央“让文物活起来”的精神，拓展文创事业发展思路的新举措;也是深入发掘馆藏文化资源，发展文化创意产业，开发文化创意产品，传承中华文明，推进经济社会协调发展的崭新尝试。他表示：“将举全馆之力，融社会之源，推动文化发展繁荣。”

    龚良则认为，文化创意的目的一定不能把它理解为原来传统意义上的文化产业，它一定是弘扬、传承和服务，弘扬传统文化，传承我们的古代文明，服务社会公众：“我们将来的创意的产品一定既是中国的，又是高贵的。“

    而在同济设计创意学院副教授、院长助理杨文庆看来，文创产品开发需要解决的关键点，是切合当下的生活：“如何用新的眼光去看待传统，设计传承文化的东西。”