竖起脊梁 绘我灵魂——画者刘培义写照

艺术家刘培义（艺名：刘白香）

▼〖艺术简介〗▼

     看刘培义画鹤，一种铺天盖地的感觉奔涌而来。浅沼平芜，苹天苇地，翠羽丹霞，飘摇翩跹。丹顶鹤，大自然孕育的歌之天使、舞之精灵。

    爱鹤，画鹤，对于刘培义是一个挥之不去的情结。

    八十年代，刘培义负笈京华，就读于北京民族大学，数年的美术专业学习，师友相濡，中西交汇，不仅打下了扎实的艺术基础，而且深深埋下了缪斯的情愫。

    十年磨剑，如饥似渴，如封似闭，岁月砥砺着画笔，经历开拓着心胸，他对美术的理解日渐深入。九十年代末，是刘培义全身心投入的时期，他在艺术之路的远足中渐入佳境，培养了自己的独特追求。

    刘培义心中的鹤乡是七彩斑斓的仙境，这仙境又幻化成笔下的万种风情。洁白素雅的丹顶鹤，纤羽飘飘，冠盖灼灼，在他的笔下是太阳，是春天，是大平原，是芳草地，是霓裳羽衣，是他所喜欢所挚爱的一切。

    装饰与建筑是绘画的孪生姊妹，刘培义于此熟谙而且钟情。在刘培义的心目中，西方绘画近建筑，中国绘画近文学。人们常挂在嘴边的“画中有诗”，应该是就绘画的视觉形象而言，并非是指画面上题诗之类。绘画的视觉形象是世界语，一如音乐的听觉形象、文学的思维形象，知音者自赏，会心者自懂，是无须翻译的。

刘培义作品赏析

    他梦寐以求的是中国画由“案头细读，江山卧游”走向距离效果，走向装饰和建筑的三维空间，并营造出文学和音乐的四维宇宙。中西合璧作为一种并非徒具形式的思维，中国画的艺术情怀要通过这种世界语传递给世界。

    刘培义自出机杼，他要融西画思维和技法于中国画，大胆的想象，狂放的铺陈，写实与写意交相叠用，构图与色彩相得益彰，有印象派的影子，有后现代主义的絮片，有东方的含蓄，有西方的实在。

    这是一种近乎冒险的跋涉，纵然他无法确知一路上等待他的都会是些什么，但他算志苦行，如宗教般虔诚地向往着心中的圣殿。

    文章乃人心之山水。胸无丘壑，风光何有?作画须树起脊梁，与天地精神相往来，共古今先哲同呼吸。绘画如习剑。人随剑，剑随人，从人剑合一，到人剑俱无。寻找，追求，获得——国学大师王国维所说的三种境界，既是作学问的境界，也是做一切事业的境界。有境界，自成高格。无深情，即无风骨。绘画又何尝不是。

    大抵诗词实做则有尽，虚做则无穷。雅颂多赋，是实做；风骚多比兴，是虚做。唐诗多宗风骚，所以灵妙。诗经里最美的是十五国风。空灵曼妙，意境无穷。文章要飞起来，才有韵味。徒有翅膀而不会飞翔的不是鸟儿，家禽而己。汉赋虽然辞藻华丽，终不如唐诗美。唐诗美在风骚，自然空灵，所以能超越千古，成为不可逾越的高峰。赵武灵王胡服骑射，是空灵；燕昭王千金市骏骨，是空灵。诸葛亮空城退敌，更是空灵的绝版。

    空灵，作画亦如此。

    原来，绘画的精神在本原上并无中西之分野，中国的文人画、西方的流派画，中国的壁画、西方的宫廷画，人类的审美是同源的。生活是一切艺术的最高导师，而艺术的殿堂永是虚空着，如历史般渺杳，如河山般旷远，如爱情般迷茫，如生命般奇幻。

刘培义作品赏析

    生逢俗世，身为俗人，不空灵更何为?

    刘培义时时自问:画者，我们的空灵何在?

    这让我想起1987年诺贝尔文学奖得主美籍俄国流亡作家约瑟夫·布罗斯基在瑞典文学院的演讲辞:审美选择是高度个人化的事务，审美经验总是私人经验……，个人的审美经验越丰富，其品位就越健全，其道德视点就越清晰，也就越自由，尽管不一定更幸福……人的审美本能发展很快，因为即使没有完全认识到自己是什么、实际上要什么，一个人也会本能地知道自己不喜欢什么、不适合自己的是什么。就人类学的观点而言，让我重申，一个人首先是美学人，然后才是伦理人。

    在刘培义的理念中，文化是一圈光环，望之俨然；文化是一条地平线，渐行渐远；文化是一座海市蜃楼，不得其门。唯有山水人文，才是精神漫游者的最后家园。

    绵绵古道，行者于途，行行复行行。一切追求，皆为心役。这是一颗青春的心，这是一颗驿动的心，精诚所致，怎生得安?生疏的物象终于渐次画到熟悉，熟悉到可以梦求默得;而有朝一日，曾经熟悉了的却又忽然变得陌生，陌生到恍如隔世。凝视默想，物我两忘；情到深处，人愈孤独。于是，七尺斗室，涂沫挥洒之余，画者刘培义倏尔掷笔抱头，思维一片空白，不由得喟然感叹:丹青累我，我负丹青。(文/魏晋)