立足经典 感悟日常

王献之《中秋帖》（东晋）（局部）

北京故宫博物院藏

书法，可以说是中国人与生俱来的艺术。因为书法是基于汉字的艺术，说白了就是怎么写好汉字的方法。但实用性的写好和作为艺术表达的“好”并不完全一致。书法作为艺术有客观的标准。因此，学习、熟悉书法艺术标准就是普通人进入书法艺术的必经之路，除此别无通途。

学会读帖，提高审美能力

做事首先要明确目标。在学习书法中一个重大的误区是，一些人以为找到一本经典字帖就等于明确了目标，实际上远不是这样。把经典看清楚、记到心里、成为自己手摹心追的范本，才是明确目标。这种明确目标的过程称之为“读帖”。

艺术审美水平的提高不是一蹴而就的，尤其是对书法这样形式元素比较单一抽象的艺术。对点画、空间、节奏、气息的敏感，需要经过学习和训练才可以获得，而且是一个循序渐进的过程。“欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”苏轼《苏轼全集》中的这段话讲的是，以欧阳询的水平来欣赏索靖的书作，也不是一下子就完全理解了。吴昌硕临摹《石鼓文》，自称“一日有一日之境界”，也是经过“如啖橄榄，时有余味”式的逐步深入。当代书法名家欧阳中石读帖，就是把字帖记到脑子里再写出来，而且必须记准确，否则写出来只能是记忆错的内容，练得再多也是重复自己的错误。

从主流经典作品入手

王羲之王献之父子积累了汉末以来书写经验、书写技术和审美理想的结晶，代表了东晋以前书法发展的最高典范。“二王”书风系统是1000多年以来文人书法技法的经验积累。后世的书风大多是在学习“二王”的过程中建立的。进入书法应该从这些主流经典中学习和继承，而避免学习那些风格个性强烈的书家，那样容易被风格的表象吸引，而忽视了书法的用笔等根本技法形式。

中国现代书法教育奠基人沈尹默继承发挥了宋代赵孟頫的观点，认为书法是运用毛笔的艺术，“因此，要论书法，就必须先讲用笔……用笔须有法度，故第一论笔法。笔法精通了，然后笔的运用才能自由……第二进而论笔势。形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才算能尽笔墨的能事，故最后论笔意。”

沈尹默从毛笔的特性讲到中锋用笔，从人的手腕运动的生理特点讲到中华文化传统经过千百年形成了对书法艺术规律的有效探索和对书写规律的掌握。他认为在数千年多种执笔方法中，“我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那即是由‘二王’（王羲之、王献之）传下来，经唐朝陆希声所阐明的：擫、压、钩、格、抵五字法。”这里讲的“五字法”实际上是写毛笔字时手指的5个动作方法，读者有兴趣可以找到沈尹默的原文仔细学习、研究。

体悟生活中的书法之美

学习任何艺术都有两方面内容，即前人对艺术规律的研究认识和个人对生活的感悟。只学习古人，就只能学习艺术的皮毛形式，没有个人的和时代的内容、热情；只重视个人感受，就没有艺术的高度，很难登上艺术高峰。深入书法艺术殿堂，必须是经典和生活并重。

要善于从生活中体悟书法的精神，师法造化，师法自然。向造化学习，也就是寻求书法之理，就是所谓的“悟道”。通过“悟道”，书法家可提高对自然、社会、人生的事理的体悟，从现实生活中悟入书法，从书法中领悟做人处事的道理。社会生活中需要处理各种复杂的人际关系，书法中也需要处理各种复杂的关系，在复杂的矛盾对立中寻求统一。研究书法本身的特殊规律，同时也研究自然和社会，二者互证互参，可以启发艺术想象力。