火艺春秋 铁笔传情——烙画非遗艺术家萧歌

    煌煌瀚淼衡湖之滨,明贤俊彦大儒故里,文脉传承,铁笔生花。衡水湖畔,大儒董仲舒的故乡,萧歌(肖福彦)在这片土地笔耕墨耨四十载,著名书画艺术家,烙画非遗传承人,自幼爱好绘画,求学,访友,专注于国画的硏习临摹创作,师从潘燕明先生,曹凤祥先生,研习百家,采各家之长。专攻大,小写意画法,人物,佛画,山水。其作品重写神韵,在学习上得法"师古不泥",创作上提倡"得意略形”画风深受张大千白伯骅王子武梁树年等前辈大师影响,追求拙朴厚重的艺术风格。在继承民族文化传统,纳古今艺坛百家之长,师法自然方面下功夫。痴于,研习书法,偶感诗歌,颇抒己怀。

    烙画又称烫画,,中国传统艺术珍品,用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载,烙画源于西汉、盛于东汉,曾一度失传,新中国成立,百花齐放,由民间艺人传承下来。

    萧歌硏究烙画艺术多年,对烙画板材选择依旧十分严苛,当选中合适的画板之后,便开始为作品勾勒轮廓,一笔一画板上过,一静一动心中留,刀笔变换间,或刻或镂或点勾,手法多变恰到好处,作为非物质文化遗产的烙画,不仅保持了古朴的韵味,更融合了现代画作的工艺技法,庄重大气,典雅优美,丰富的层次烫染,集国画的含蓄,与油画的写实于一体,呈现出神秘悠远的意境之美。

    萧歌烙画有自己独到烙画技法与见解,烙画的价值不仅体现在历史悠远,技法独特,更在于他的严谨与耗时,一副不足一平方米的烙画作品要经过烙笔数千万次的点击烙烫,历时几十个小时的创作。最简单的烙画作品,也要得历时数天,造型图案复杂的画作,往往都要经历半年以上的创作周期。含情于笔,作画于心,这不仅需要耐住酸痛与寂寞,更需要坚实的美术底蕴与对艺术的执着与追求的不懈努力。烙出的画印不能更改,作画时稍不留心就可能前功尽弃,必须心静如水成竹在胸,注重"以火带墨,意在笔先,落笔成形",在木板,葫芦,竹子,宣纸,绫绢上进行创作烙画,用烙画技法来体现油画的细腻,国画的韵味。

国画鹤寿图

    "师古不泥"是萧歌执着的创作心态,师古不泥,妙造自然,散淡高古,空灵虚渺。既具有深厚的传统功力,又富有浓郁的时代气息和鲜明的个人风貌。近年来萧歌将传统烙画工艺推向一个更高的艺术领域,呈现出匠心独运的烙画艺术韵味。创作作品有《龙女》《四大伟人》《月光》《龙女》《泰山风景》《观自在》等等。

国画欢喜三昧与佛

    中国烙画艺术非遗传承人

    中国工艺美术协会会员

    大观堂书画艺术研究院院长

    衡水市民间文艺家协会会员

    中国人民艺术书画院理事

    中国党建画院理事

    北京中安书画院理事

    中国文化艺术研究院特邀作者

    香港回归千禧龙年书画艺术展

    中国书画艺术港澳台巡回展

    中央电视台受邀专访艺术家

    建党90周年民间工艺美术展

    建党90周年书画大展

国画纳福图

    萧歌画语:艺术要服务于大众,首先要从人民大众的实际需要出发,成为真正走入大众生活的艺术!我希望艺术不仅仅高高在上,能够真正走入大众生活,并能激发大家的审美情感,发现美,感受美,让大众能接受、会欣赏、能理解、可传承的大众艺术。

国画凝

国画清韵