山水格韵 兰竹情怀—— 李国胜新春国画专场

艺术家李国胜

═════════════════〖艺术简介〗═════════════════

    李国胜，又名国生，字抱蓬，号半山居士、前岭散人。室名小蓬岚阁，听雪斋。 祖籍上党，毕业于中国人民解放军军事经济学院，结业于中央数字电视书画频道《吴蓬中国画山水高研班》。现为中国佛教艺术书画院院士，北京现代管理大学书画艺术客座教授，国家一级美术师，中国华夏万里行书画家协会副会长，阳泉芥子园文化艺术交流中心理事长。

    自幼酷爱丹青，为报效祖国投笔从戎，十年军旅生活后转业到地方工作。四十余年来，无论在部队训练之睱，还是在地方工作之余，均以古为师，刻苦临习历代书画名家名作，日积月累，未曾间断。壬辰中秋，机缘巧合，被当代著名书画家吴蓬先生收为入室弟子，主攻山水，兼修兰竹。恩师耳提面命，传授绝学，弟子心领神会，得师真传，在学习技法上领悟，在继承传统中创新，对吴蓬先生的“阴阳”、“五行”学说精工刻励，融会贯通，所画山水、兰、竹，颇有“禅”意。大气磅礴中不失幽静情趣，雄浑苍莽中尽显空灵绝尘，具有南派山水的气韵，更不失北派山水的风骨，独树一帜，气象万千。

    作品多次入选国内外美展和央视书画频道展播，《一滩秋水无人钓》和《秋山雨后》入选瑞典首都斯德哥尔摩举办的“嘉兴－中国名家书画展”，《我们的队伍向太阳》入选山西省纪念抗战胜利“太行风骨”展并被周恩来纪念馆筹建委员会主任邵玉凤将军收藏。在第十七届中国世纪大采风总结评比表彰大会暨CCTV年度人物盛典中，被评为“中国当代最具特色书画家”。

═════════════════〖作品赏析〗═════════════════

李国胜作品赏析

李国胜作品赏析

李国胜作品赏析

李国胜作品赏析

李国胜作品赏析

山水格韵    兰竹情怀

-----品读李国胜国画作品有感

                                                               文/胡建军

    与李国胜先生相识数载，笔者时时感受他为人之诚，温润如玉。近期展卷品读他的山水作品，扑面而来的一种清新山水格韵令我耳目一新。其山水作品融人文情境与山水造境于一体，画中无处不透露出作者深厚的笔墨修养与审美意趣。他通过山水语境营造出亦静亦动的清新意味，进而书写出能够与欣赏者产生互动与共鸣的图式美感。同时以全面的学术修养与山水造境驾驭能力，赋予山水画一种更为全面的时代审美体验。

    中国山水画与其他画种不同也。所不同者，形也。《易经·系辞》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”不求形似，只是“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我”（石涛）。以文载道，图写天地精神，是山水画家的终极目的。李国胜先生，山一样的体魄，水一样的品格。“画者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人也。”故而，李国胜先生的山水画彰显了他人格的魅力，其作品苍郁浑穆，却也不乏空灵高远，充满了人文哲思的妙造。

    李国胜先生浸淫艺术经年，怀揣一颗谦虚而敬畏之心，对传统、对生活、对艺术、对良师、对益友，皆是一种借鉴与学习。他在山水画方面做了很多探索，难能可贵之处，则在于他的作品不仅有如宋代诗人杨万里笔下“泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔”的细腻与感性之美；亦有着如杜甫笔下“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈与壮怀之美。两种看似截然不同的审美类型，不仅能够统一于一位艺术家之手，且能互补互动，使其山水意境具有了不同于同时代艺术家的独特表达样式。

摹古溯源    山川入怀

     李国胜先生推崇“外师造化，中得心源”、“敢言天地是吾师”的艺术创作理念，广临古人名画名作，将天地造化融于胸壑，化为笔墨，长期沉醉于对山川大地的手摹心写和人文体悟。北宗的骨力醇厚、群峰巍巍，南宗的水墨轻岚、气韵高华。他试图将南北两宗相融于一，谙熟在胸，丘壑雄伟壮阔、气象峥嵘，而又化机流溢、烟云变幻。孜孜不倦探索着将传统山水的笔墨丘壑之美的整合推向极致，从而与传统绘画间构成一种自足的张力，达到一种水墨苍劲、风光无限的视觉效果，不是平面化的叠加，而是深度的融合，表现在山水图式上多呈大格局、大气象、大手笔，个性化意味极浓。

     从晨曦到日暮，他时常仰观神奇的氤氲气象，俯瞰峻奇峭立的峡谷丘壑，峥嵘嶙峋的山石、蔚然生秀的林海、喷珠泻玉的飞瀑、还有涧壑里的峰出泉涌，尽皆成为他笔下的素材意象。石涛言：“今人古人，谁师谁体；但出但入，凭翻笔底。”李国胜崇尚自然，放情林壑，多年来奔赴名川大山采风写生，借苍茫浩瀚的自然表象抒写胸中逸气。在自然山水的润泽里，“心穷万物之源，目尽山川之变”，将叠嶂的山水诉诸笔墨，宣泄纸上，以意写形，因心造境，逐渐形成自己的审美理念。

色墨生趣     兰竹芳馨

     李国胜先生的山水作品态势，是在理性的绘画语境中，渐修顿悟，唤发出对于自然的感知力，从而以独到的艺术见解，传递着人与自然的和谐关系，这既是笔墨对山川丘壑的映照，又是画家个人审美的观念重塑，气韵丰厚，颇为精辟。他非常讲究对于色墨的相互融合统一，色墨沉稳厚重而不晦滞呆板，细腻灵秀而不差落浅薄，流畅优雅的色墨，相映成趣，缓缓流淌出一个清逸俊爽的艺术世界。

     偶为兰竹，则是另一番情调。李国胜先生作为一位有着丰富人生阅历，艺术中充满无尽画外之情，一点一画之间充满智慧思辨与哲学内涵艺术家的内心写照。细读他的作品，兰竹怪石恰恰投射出一种不俗的高古品格。方寸之间所透露出的精神气质，恰恰能够让观者从内心深处体味到一种艺术家“非无脚下浮云闹，来不相知去不留”的洒脱与惬意。

     毫无疑问，我们在细心赏鉴李国胜先生兰竹作品时，的确能够体味到其作品中蕴含宋元以降重要文人画家所要达到的中国绘画技术难度与审美高度。如元代伟大文人画家倪瓒在《题郑所南兰》中“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。”的艺术境界，便在李国胜先生作品中得以含蓄彰显。而郑燮的另一首题画诗《新竹》，“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”似乎让我们深刻体味到，当文人画境进入到一种较高品格追求之后，便会极为自然的逐渐抵达其他画工所难以企及的精神高度。

     概言之，中国画笔墨所要表现的，是人格化了的自然，是风景表象之外画家的思想和情感，每一幅作品是艺术家对于客观世界的主观表达。李国胜先生试图通过表现山水神韵，秀竹幽兰，寄托情感，表达人格追求，继而以澄怀观道的心境投入创作状态，以对传统笔墨的敬仰指引着心手。他的作品，处处流淌着力和美的韵律，感性的情怀充盈其间，还有隐藏在作品里面粗犷有力的笔触。汩汩渗透出一种朴素芬芳的气息，将欣赏者带入一个温润而生机勃勃的世界，既有儒家中正平和、典雅冲淡的审美规范，又不乏佛家的空灵淡泊、五蕴澄清。韵味的悠长旖旎带给我们视觉和心灵以及文化上的多重审美满足，激发了我们对于生活乃至人生超出物质之外的深沉悠远的想象，塑造了一幅幅桃源境界般的精神家园。

    （作者介绍：胡建军，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，《中华艺术家》杂志社总编辑。）