笔墨春秋，诗韵无界：论金思宇诗作中的精神气象与人格境界

作者：李牧遥（文学艺术评论家、当代著名画家，国际冰心文学奖获得者）

       在当代中国文坛，金思宇先生是一座巍然耸立的文化地标。他不仅被尊称为“中国诗王”，更荣获“新时代人民艺术家”、“时代功勋艺术家”等国家级荣誉。作为“全国非遗传承人”，他在数十年的创作生涯中笔耕不辍，累积诗作三千余首，构筑了一个博大精深、维度丰富的诗意宇宙。尤为可贵的是，金思宇的诗作多次入选《世界诗歌年鉴》（汉英对照）等国际权威刊物，这意味着他的艺术价值获得了跨文化的广泛认同。

        纵观金思宇的创作全貌，我们可以清晰地梳理出三条相互交织、彼此映照的精神脉络：一是向内探索的生命哲思，展现其“志美行厉”的人格修养；二是向外抒写的家国情怀，彰显其“心怀天下”的士人风骨；三则是与时代同行的创新精神，体现其“守正创新”的文化担当。这三条脉络共同勾勒出一位当代文人深邃而鲜活的精神肖像，而其诗作正是这肖像最真切的映照。正如古人云“诗如其人”，透过金思宇的诗句，我们得以窥见其高尚的品德与博大的人文情怀。

一、守静笃行：诗性咏志中的“志美行厉”

       金思宇先生的许多诗篇，是其人生境界与人格修养的真切投射，深刻体现了“志美行厉”（志向高远、行为峻厉）的士人传统。这种品格并非外在的标榜，而是内化于其生命态度与艺术追求之中，通过诗性的语言自然流露。

       在广为传诵的《人生几度写春秋》中，诗人写道：“我自奋楫已白头，不谙世故亦风流。莫道高处争不休，不如守静写春秋。”这四句诗可谓其人格的诗意宣言。“我自奋楫已白头”，以“奋楫”为喻，形象地展现了一种终身学习、永不停歇的进取精神，即使头发斑白，依然保持昂扬的姿态，此乃“行厉”之体现。“不谙世故亦风流”，则表达了一种超越世俗圆滑、坚守本真价值的独立人格，这种对内在精神“风流”的推崇，正是“志美”的彰显。而“不如守静写春秋”的选择，更是一种经过深思熟虑后的主动取舍，它摒弃了外界纷扰，转向内心的沉潜与历史的书写，体现了传统士大夫“穷则独善其身，达则兼济天下”中“独善”的智慧与定力。

       这种于宁静中积蓄力量、在坚守中实现价值的人生姿态，在其《老有所为意自苏》一诗中得到了更为细腻的展现：

三载闲居兴未孤，云斋墨海自沉濡。

窗含夜雨青灯暖，案染朝霞紫墨酥。

已倦浮名轻似霰，偏怜雅句贵如珠。

桑榆漫道风情减，犹展蛮笺绘九隅。

       此诗生动刻画了诗人晚年宁静而丰盈的精神世界。“云斋墨海自沉濡”勾勒出与笔墨为伴、深潜艺海的专注形象，这是“行厉”于学问之道；“窗含夜雨青灯暖，案染朝霞紫墨酥”一联，则以充满温度与美感的意象，将常人眼中孤寂的书斋生活点染得诗意盎然，体现了苦中作乐、安贫乐道的高雅情趣，此乃“志美”之所寄。颈联“已倦浮名轻似霰，偏怜雅句贵如珠”，直抒胸臆，表达了对虚妄名利的彻底摒弃与对真艺术、真性灵的无比珍视，展现了不随波逐流的高洁品格。尾联“桑榆漫道风情减，犹展蛮笺绘九隅”则气势磅礴，一扫暮年常有的衰飒之气，转而展现出“老骥伏枥，志在千里”的壮心豪情，将个人创作的意义提升至为更广阔文化疆域“绘图”的宏大维度，这是“志美”与“行厉”在更高层次的统一。

       金思宇的这种“守静”并非消极避世，而是如《淮南子·主术训》所言“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，是一种积极的、富含建设性的精神姿态。他通过诗歌告诉我们，真正的“志美行厉”，未必总是轰轰烈烈，它更体现在对内心信念的坚守、对精神家园的耕耘之中，这是一种穿越浮躁时代的恒定力量。

二、心怀天下：家国叙事中的深厚情怀

       金思宇先生的精神版图，从未局限于个人的书斋天地。他的诗笔更多地挥洒向壮丽山河与悠久文明，流露出深沉的家国情怀与文化担当。这使他超越了“小我”的抒写，进入了“大我”的境界。

       这种情怀最为集中地体现在其鸿篇巨制《常熟赋》中。这篇骈赋开篇即以磅礴气势奠定格局：“江南福地，良渚古邑。枕虞山以抱云霞，襟扬子而吞江海。”寥寥数语，地理形胜与历史厚重感扑面而来。文中，他并非简单罗列风物，而是将言偃传礼、黄公望画脉、虞山琴派等千年文脉巧妙编织，如“子游传礼乐，弦歌化雨润东南；黄公绘秋山，水墨流风动九州”，生动展现了常熟作为文化重镇在中华文明谱系中的深远影响。这体现了他对地方文化精髓的深刻理解与由衷自豪。

       尤为难得的是，赋文并未止步于怀古幽情，而是笔锋健朗地转向当代：“及至星移物换，海晏河清。江尾海头立巨港，通商惠工；云蒸霞蔚起新城，经天纬地……护青山碧水，留白处尽显智谋；承雅韵遗风，挥毫时犹见赤忱。”这里，诗人热情讴歌了故乡常熟在现代建设中取得的成就，同时强调了对生态环境的保护（“护青山碧水”）和对文化传统的继承（“承雅韵遗风”），最终升华为“古韵今辉相映，山水文章共生”的深刻主题。这篇《常熟赋》，不仅是献给一座名城的文化颂歌，更是金思宇作为“非遗传承人”，以传统文体成功书写新时代气象的卓越实践，是其家国情怀与文化自信的集中迸发。

       同样，在《重游紫禁城》一诗中，他的家国情怀以一种深沉的历史感得以呈现：“朱墙浴日历沧桑，金殿巍然阅兴亡。百载浮云萦阙角，千秋故事隐雕梁。”诗人立于宫阙之前，感悟的不仅是建筑之美，更是其承载的悠久历史与兴衰教训。“玉阶曾印冕旒迹，碧瓦犹存琥珀光”，在历史的静默中，一种对民族文化命运的关切与思考油然而生。这种情怀，非博学广识、心系天下者不能为。

       此外，他的《颂师恩》一诗，虽题材具体，亦可见其情怀之广大。“三尺台前育栋梁，粉灰书就锦云章。传道解疑开混沌，启智润德铸灵光。”诗中，他将教师的事业与国家民族的未来（“育栋梁”）紧密相连，歌颂了教育工作者“化雨春风终不悔，笑看英彦满八方”的奉献精神。这背后，正是对文化建设、人才培育的深切关注，是家国情怀在社会微观层面的具体体现。

       金思宇的家国叙事，始终蕴含着一种积极、昂扬的基调。他既深情缅怀历史的辉煌，更热切展望未来的发展。他的诗作证明，深厚的家国情怀，是诗人获得宏大格局与永恒价值的重要源泉。

三、守正创新：时代镜像中的文心雅韵

       金思宇先生的艺术生命力，不仅源于对传统的坚守，更在于其拥抱时代、勇于创新的非凡勇气与能力。他既能以最典雅的文体抒写最宏大的主题，也能将古典诗意巧妙融入当下的生活现场，甚至以前瞻的视野关注时代前沿的课题，展现出“守正”而不泥古、“创新”而不失根的大家风范。

       其《鼋头渚冬日记游》一文及即兴创作的诗篇，便是“创新”的生动体现。文中记载，他于梁溪冬日，与友人同游太湖，“未带纸笔，只凭一方手机屏幕，于湖光山色间即兴敲下诗句”。这一行为本身，就是数字时代对“即景抒怀”这一文人雅传统的精彩续写和创造性转化。从“太湖佳绝此瀛洲，万顷烟霞一望收”的初览胜景，到“红喙逐波千羽过，碧天沉镜片云留”的泛舟戏鸥之趣，再到“澄虚自引尘心远，启瑞长教翠霭流”的席间哲思，全程即兴，句句贴切，且完全符合古典诗词的格律与意境要求。这绝非偶得，而是其深厚的古典修养已内化为观照世界、表达当下的本能。友人感慨若有笔墨便可留下翰墨，而金思宇则以屏幕为纸、指尖为笔，在数字时空里完成了这次雅集唱和，这本身就是一种极具时代特色的“兰亭韵事”。

       更为深刻地展现其时代触角的，是他对特定社会议题的敏锐把握和艺术呈现。在《颂师恩》与《数智时代的师者》这两首主题相连、体裁各异的作品中，我们可以清晰地看到这种“守正”与“创新”的辩证统一。《颂师恩》以严谨的七律，礼赞传统师道：“三尺台前育栋梁，粉灰书就锦云章”，歌颂的是“传道授业解惑”的古典精神。而《数智时代的师者》则采用自由诗的形式，以全新的意象描绘新时代的教育图景：“不再只是粉灰与黑板的絮语 / 你轻触屏幕，唤醒数据的潮汐 / 将代码纺成云梯，引AI连接天地”。诗人精准地捕捉到了教育形态的深刻变革，但同时，他更深刻地指出，技术的本质仍是育人，师者的核心使命并未改变：“你依然保有指尖染灰的温柔 / 在硅基的世界里，种下人文的星斗”。这种对技术时代人文精神的坚守与呼唤，正是“守正”在最前沿领域的光大。这两首诗并列，生动展现了金思宇既能深情守护文化根脉，又能热情拥抱并深刻反思现代文明浪潮的广阔视野与深邃洞见。

结语：诗品与人品的统一

       综观金思宇先生的创作生涯与数千诗篇，我们看到的是一位将“志美行厉”的个人修养、“心怀天下”的家国情怀与“守正创新”的时代精神融于一体的当代文人典范。他的诗歌，并非仅是才情的挥洒，更是其高尚品德、深厚学养与博大胸襟的自然流露。

       从“不如守静写春秋”的内省哲思，到“犹展蛮笺绘九隅”的文化担当，从为山河立传的《常熟赋》，到即兴于屏幕的太湖诗，再到关怀数智时代人文命运的师者赞歌，金思宇完成了一位诗人从锤炼小我到关怀大我，再到与时代同频共振的精神跋涉。他的创作，深刻地诠释了“诗言志”的传统理念，达到了诗品与人品的高度统一。

       在全球化与数字化的今天，金思宇的诗歌实践具有深刻的启示意义。他证明了深厚的传统文化底蕴非但不是创新的桎梏，反而是面对世界、走向未来的宝贵资源和坚实基石。他以其创作实绩表明，真正的“人民艺术家”，其笔墨必然与人民的情感共鸣，与时代的脉搏同频，与民族的文化共命运。金思宇先生的诗文，既书写了个体的生命春秋，也参与描绘着中华民族生生不息的文化长卷，其声清越，其韵绵长，其道日新。在他的笔下，我们看到了中华诗学精神在当代的鲜活延续与璀璨光华。