【李可染画院山水画创作高研班】优秀学员—

学员自述
朱玉金

随着在李可染画院首届山水画创作高级研修班学习的深入，对于中国画的认识也越来越深刻，这得益于画院平台下各位名家老师的辛勤教导，更得益于在李可染先生艺术思想指导下的优良办学宗旨。

来到李可染画院让我对中国山水画的学习更加条理化，明确了山水画学什么和怎么学的问题。在坚持临摹、写生、创作“三步走”的同时，老师把临摹到写生、临摹到创作、写生到创作的中间转化过程的学习方法也让我更加明晰的掌握。除此之外，我对画面品格或言之画面意境（气韵生动），笔墨语言（骨法用笔），色彩语言（随类赋彩），符号语言（应物象形），图式语言（经营位置）等问题的认识更加深刻。尤其对笔墨，能体会到一笔落纸后所呈现出的笔墨性格，从而反映出画者的性格。是苍浑抑或灵动，是犹豫抑或果断，是真诚抑或做作……这样很快便让自己把笔墨品格找到，比如我在太行山写生时想表现太行的苍浑，就可以寻求苍浑的笔墨语言表现。

当然中国山水画的学习不是一朝一夕的事情，“师父领进门，修行在个人”。这“领进门”的事情已经在李可染画院得以解决，那“修行”之事只能是个人愿不愿意努力的问题而已。

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李庚、姚鸣京老师与学员

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李宝林老师在高研班进行指导

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姜宝林老师在高研班进行指导

临摹感想Vol.01

临摹，目的在于学习古人的形式语言构成、笔墨程式、诗意性精神等内容。我认为临摹应尽量做到“似”。由“形”到“神”的去体会、认知所要临摹作品。

对于《溪山行旅图》的临摹我主要分三步。

第一，准备

1、读画（了解作品的技术性和精神性）；

2、绘画材料。

第二，预期目标

1、掌握其技法（勾勒皴擦点染）；

2、画面精神性有所表现（北宋的时代精神，画面的严谨、纪念碑式构图的博大庄严）；

3、主观处理画面，体现个人理解与精神气质。

第三，临摹实际收获

1、对“十日一水，五日一石”的从容淡定造境心态感受深刻；

2、宋画的染法让我感受颇深。宋画的博大、神秘、所体现的宇宙观很大程度上通过染实现的。

学员简介Vol.04

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朱玉金 1989年6月，生于山东新泰；2012年于重庆大学艺术学院国画系获学士学位；2015年于重庆大学艺术学院国画系获硕士学位；2015年9月，于首届李可染画院山水创作高级研修班进修。

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临摹《溪山行旅图》

创作作品Vol.02

创作背景/创作思想

对于中国画的创作我坚持用最传统的笔墨加之新的图式来表达个人追求的“静气”。《秋入云山系列》作品主要试图寻求新的图式语言的同时体现画面的“古意”，从而传达我所追求之“静气”。同时思考解决抽象、具象间的矛盾，如何以单一的笔墨语言丰富画面内容等等问题。

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《秋入云山系列之一》完成稿

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《秋入云山系列之一》小稿

除此之外，我认为创作需要做到“精”或者“深”，并非“博”。所谓“精”是指：创作在一定阶段应该反复螺旋式进行，要做到对某一形式或某一题材反复创作，而不是东一下、西一下的做“博而不专”的表面文章。创作只有这样发现问题，解决问题，才能不断提高。《云静山影动》的创作便暗含此中思考。除此，此幅作品还主要想假借云合山的关系来表达以不同的角度看待问题也许答案是不一样的。世人常常以为云动山静，在此换个参照物，把云作为看山的实物，则山就是动的，其影亦然。

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《秋入云山系列之二》完成稿

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《秋入云山系列之二》小稿

创作过程（搜集素材、草稿、完成稿）

此三幅作品在解决具象与抽象问题上，我把山石的抽象性减弱，把树的抽象性增强，以达到其矛盾的统一。虽然在此系列中表现尚未明显，但我接下来努力方向应该于此。那么如何具体做到此中的统一？比如树的抽象性的表现，我在实践中通过借鉴他人、自己尝试发现：加强树枝的装饰性（树枝加密、枝干粗细对比加强等）是通往抽象的一个途径。再如解决山石的丰富性通过墨色变化，尤其加强用水（此处借鉴了黄宾虹一些东西）。

此系列作品，其形式各不相同，但技法一致。其具体草图、完成稿如下：

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