格高出新意 浩然現風骨 ---蔣松林先生國畫作品賞析

                                     格高出新意  浩然現風骨
                                                         ——蔣松林先生國畫作品賞析
                                                         ——李鵬飛
       自然，永遠是藝術作品中謳歌不盡的宏大母體，古往今來的藝術家在自然的母體下演繹出無比豐富多彩的藝術形式、藝術語言，並最終結晶為作品，洋溢出一種情懷與一種詩意。
       當代藝術家對自然的思考，則是超越了基本生存關係而深入到心靈層面去做文化思考的。在他們的作品中，自然的所在皆是與生命緊密相連的。因此，作品中的自然並不僅是在傳統意義範疇給以闡釋與言語，而是當代人的文化情懷的折射，那種詩意只能出自今人的手筆、眼光以及獨特的生命感受。
蔣松林先生的畫作注重淡雅的意緒的傳遞，各種躍然紙上的造型不求過於繁複的描繪，而是意到為止，簡潔明快之中蘊涵著他對繪畫造型的用心取捨和巧妙融通，這與他的使墨用筆形成了非常和諧的一致。看他的作品，總是那麼隨心所欲，無拘無束。渴筆盡掃的盡興，淡墨渲染的潑灑，始終是在一種非常輕鬆的狀態下，似乎不經意之中就能巧妙地展現出來，確是對繪畫、對人生有著深刻體悟之後的一種適意的遣興。
因此，他筆下的作品不再是自然的重現，而是“物我兩忘”中凝煉出的符號，其中濃縮了畫家內心深處的某種情感。可以說，蔣先生的作品都跳動著蓬勃的生命活力，並且彌漫著一種生生不息的當代詩意。顯然，畫家對意象的選擇與詩意的營造，都體現出一種深思熟慮，可見花、鳥、雲、樹都在畫家的主觀處理中，而文化血脈、精神傳統，以及畫家的深層意思都通過筆墨的意象選擇與詩意的營造得到體現。
       不同之處在于，松林先生的國畫作品從形式選擇到意象處理，都具有一種現實特點與濃郁的生活氣息。他摒棄了古人那種淒情冷寂、荒寒蕭疏的筆墨傳說與意境特點，他重視體驗，他的創作正是從體驗中孕育而成的，所以，他的畫作形式、語言都有別于古          人，有別于傳統。一旦進入他畫面的景物它們已經成為“移情”後的情感符號。
       基於此，蔣松林先生的畫作無不透出一種現代氣息與詩情。他強調在創造前提下的借鑒與吸收，在創作過程中，始終突出的是“自我”，而這個自我又是獨特化驗、獨特觀察的結果。從作品中不難看到，那些枝繁葉茂、生機蓬勃的樹木，乃是用“自己的眼睛看世界”的結果。否則，便不會有如此生動的形式、語言表現。同時，我們也看到畫家對傳統技法的吸收與融匯，又增添了作品的表現力與豐富性，這是難能可貴的。這便使得他的作品一掃傳統形式語言套路，而別具一格、煥然一新。最重要的是，它體現的是畫家勇於創新，勇於直面生活，表達自我所見、所感的智慧與求索精神。
       松林先生數十年來寂寞於藝術之道，默默耕耘，並形成了自己的繪畫風格與面貌，在對作品的研究上，從運筆、用墨、佈局構圖等來看，其作品追古得雅趣，出新見精神。意境深邃高遠，內涵豐富寬廣，自然而然地實現了景致與情懷，傳統與個性的和諧統一，彰顯出獨有的藝術語言與風格。他的作品傳達出一種全新的水墨之美，傳達出全新的時代精神特徵，充滿了鮮活的生活氣息，使畫面意象、形式、色彩之間溢滿詩情。
在我看來，我們需要更多的創造意識和求索精神的畫家，蔣松林先生就是這樣的畫家，他的路還長，但是我們堅信，他最終將抵達完美的藝術彼岸。
       讓我們拭目以待！