书画为啥值那么多钱？

最近有一个关于评论家要不要涉足书画创作的讨论，颇为吸引眼球。

历朝历代有关书画方面的文章多得很，可以用“浩如烟海”来形容，但归结起来，也不外乎以下这几大类型：

1、史论性的记载

2、书画家的传记

3、作品的鉴赏分析

4、书画家的创作心得

不同类型的文章当然有不同的要求和写法……

但是它们也有共通的地方，都要求作者必须熟知有关的书画史、各书画流派以及各个时期的代表人物，他们所处的时代背景、历史沿革、流派的演变、传统与创新、各自的艺术特色与艺术价值及代表作等。

只有对上述有比较详尽的了解和认知、评论才会有所依据，论点才会贴切。

作为一个书画界的评论者，应该对书画行当十分熟识和了解，甚至自己便是从事这方面创作的作者。我们不要误以为在需要写文章的时候只要去查找或学习一些有关方面的知识，用以补充所知的不足便会凑效，这是不可能的！

当然，查找抄录一些有关资料以作为文章的佐证也不是一概不好，很多作家在很多情况下也会去查找一些资料，但很大程度上是为了核实、印证自己的见解或记忆的不清，这是严谨治学的表现，值得我们学习。

要写好书画评论，除了对美术、书法的关注了解之外，还有一个是评论风格的问题。

评论要有论据，更要有自己的观点，而且观点以越鲜明、越尖锐、越有个性特色越好。这样就会很容易引起读者的关注，比如李小山的“中国画穷途末路”和吴冠中的“中国画笔墨等于零”。

但写书画评论，具备了上述的条件还不够！

“还不够？”

还要对文学本体的研究，这个“文学本体”是指对文学创作的体裁、语言、形式、修辞等方面的学习与研究，只有当你熟习了这方方面面的要求和特点之后，你的行笔才会自由自在，你的评论才会有文气、有功底、有修养、耐看。

当然，最好的文章不是只靠语言、修辞便能写得出来的，好的文章要靠真挚的感情、言之有物地以平实的语言慢慢道出。

“看似平淡实奇崛，成如容易却艰辛。”应该是最高境界。

前文已讲过有关切入点的问题，我觉得写好某个人或某个事件，找准切入点是关键，这个切入点必定是其最特别、最突出、最耀眼的地方，一旦找准了，文章便可以很好组织了，搜集素材便有方向。

当然，写同一件事、同一个人，切入点可以有多个，不同的评论者有不同的切入标准，这就需要慧眼，需要选择。

例如，写郭子良是把握住其能收放有度、全面发展的突出之处等等；写韩浪则抓住其不拘小节、野性任情的特点。

写画评则时，尽量避开就一画论一画的狭隘。如谈钱松岩既重点分析了某一作品，同时也分析了之所以能产生如此作品的前因后果。

最后一点，我个人认为书画评论者或是书画理论工作者，不要只做门外汉，要有实践、要有书画创作的真正参与和实践，从中了解创作的苦与乐，得与失，并从中总结出一些规律与见解。

出色的书画理论或评论，不是纯理论家能写得出来的，而是出自书画家自己。