工笔人物画技法(三)

4.撤稿

分染完成后，若是没经拷贝，直接把绢或纸绷在铅笔稿上画的，就需把铅笔稿撤掉，因直接落墨所使用的绢或纸透明度很强，下面的铅笔稿线条及一些素描效果会直接影响墨线和颜色的效果，不容易正确判断颜色的深浅，所以必须撤掉铅笔稿。方法是：先把绢或纸从画板上揭下来，把铅笔稿撤掉，再用一张与画面同大的白纸实裱在画板上，干后再把分染的画空裱在白纸上，干透绷平后再画。撤掉铅笔稿后，如觉分染不够可再接着分染。

5.着色

这个阶段是在分染的基础上用透明或半透明色涂大面积颜色，营造画面的气氛。颜色要单纯、鲜明，涂得要匀净，也是反复数遍而成。涂色时所用颜色调得要多些，以防涂染到一半颜色不够用了。如重新再调，色彩就很难衔接上。毛笔蘸色要饱满，一笔接一笔轻轻涂染，不要留空隙，涂过的地方最好不要再用笔乱蹭。有些地方稍微汪着点颜色不要紧，干后自然会均匀。涂色时切忌毛笔蘸色不足，或用笔来回乱涂，这样不容易染均匀。

着色阶段也是为罩石色而铺底色的阶段，其作用是使石色厚重、沉稳不燥。着色和铺底色一般用分染时所用颜色。如附图基本以分染时用色为准按其区域平涂，肤色用赭石花青涂匀，以加强厚重感。背景色为赭石加深墨。着色后如觉分染不足，可再接着分染。有时为了画面色彩丰富，或追求特殊的艺术味道，也可用补色作底色，如石绿用赭石或朱磦作底色，就会有冷中透暖、暖中含冷的艺术效果。着色反复数遍后，往往会出现颜色不匀或浮色，这时再用前面所讲的清洗方法清洗一遍。

6.罩染：

罩染是在分染和着色的基础上，平涂石色或半透明的粉质颜色。这步已接近作画步骤的尾声，要十分的谨慎，不能着急。因罩色后不宜改动，所以颜色一定要准确，薄厚浓淡适中，最好把调好的颜色先在小纸片上试一下，干后看颜色是否准确再画。罩染有统罩和勾填两种方法。统罩是罩色时不顾及墨线，从上到下平涂一种颜色，统罩用色基本以透明或半透明的粉质色为主，调得不要太浓。勾填法大多用不透明的矿物颜料，因矿物颜料覆盖力强，填色时必须空出墨线，紧贴着墨线的边缘着色，决不能压住或碰到墨线，以保持拱线原有的风貌。

肤色的罩染：肤色的调配根据对象的不同性别、年龄及画面色调的需要决定。一般情况下肤色的调配用赭石、朱磦、藤黄、三绿或三青、白色这几种颜色的多少调制而成，呈半透明状。罩肤色用统罩的方法，用笔要轻，涂色要均匀，把眉毛，眼睛和嘴空出来，然后用水笔把发际和眉毛的边缘接染一下，防止边缘死板。有时为了行笔的方便，可以不空出眉毛和嘴，一起罩上肤色，然后用水笔把罩在眉毛和嘴上的颜色轻轻吸掉即可，不然眉毛和嘴会因肤色而粉气或显脏。罩肤色颜色不宜太浓，如果对肤色的稀稠程度没有把握.不妨先调稀些，罩一遍看看如何，如觉浓度不够再罩第二遍，或是觉得颜色感觉不对，偏暖或偏冷了，再在肤色中加些冷色或暖色，利用第二遍把色相调整过来。罩肤色切忌粉气或颜色太厚。这里示范的是脸部和颈部肤色的罩染，请注意体会上述讲解要点。

罩染衣服时要慎重，不要匆忙。这里的示范图(见图)，青色为二青，干后淡淡地罩了几遍曙红、浅绿色为三绿加石黄，深草绿色中除上述两种石色还加了少许三青。蓝绿色为三绿加三青，黄色为藤黄加赭石、白色用蛤粉。毛衣用石色处除领口、袖口为平涂外，其他均按毛衣的纹理分染石色。裤子以花青为主，分染时加了些墨。

这里再说明一下石色的运用。罩染石色一般用勾填法，空出墨线。有时为了不损害墨线，填色时与线拉开一点距离，在墨线和石色之间留一点空隙，要很小并且粗细一致，这样既保证了线条的完整性，又使画面多一个层次。由于石色覆盖力强，容易把分染的效果盖住，失去层次，这时需要在石色上重新分染。直接在石色上分染很难染匀，会把石色带起来，越染越花，所以需要先涂一遍胶矾水，把石色固定住，干透后再分染。如不想把原来分染的透明色覆盖住，可从其反方向分染石色，这种方法比填石色难度大，极不易染匀，所以石色调得要薄些，反复染几遍，注意每遍颜色干透后需涂一遍胶矾水将其固定住。这种方法难度虽大，但效果较勾填显得灵活自然，又有颜色的薄厚对比、石色与植物色的对比。

7.调整、整理：

局部整理：先从脸部开始，经过罩色后，有些分染的地方被肤色盖住会减弱，要有重点地局部提一下。有的地方与肤色对比显得不够，再刻画深入。罩肤色后皮肤的线条容易粉气，必须用淡墨加曙红复勾一遍。服饰、道具经过渲染和罩色后线条易含糊，也要用同类的植物色加淡墨复勾。复勾如同落墨那样认真仔细，也要讲究起收笔的虚实变化，复勾的线条要正好压住墨线，也可比墨线稍粗些，宽出墨线一点，这样既增加了层次关系，墨线又显得厚实。白色衣物复勾用色一般是赭石加淡墨。

反衬：是在画面的反面用较稠的同类色或白色平涂在某个局部，以增加画面颜色的厚重感或亮度。这种方法适用于绢或透明度较好的纸，厚纸用反衬方法不明显。肤色或浅衣服一般白色反衬。如果想画重某块颜色，正面又不想敷过多的粉质色，可用同样的颜色调稠些反衬一遍，颜色马上会重下来。如果服饰图案很复杂，利用勾填法很费力，正面用植物色罩几遍.石色从反面平涂，这样线条丝毫不损，颜色既沉稳又透明(这种方法只适用于绢)。反衬的方法通常只用在主体物象上。

局部调整完后，要对整体的完整性、协调性仔细审视、比较。看看整体颜色是否协调，虚实关系怎样，主体是否突出，哪些地方还需充实，哪些地方需要减弱，局部在整体中是否得当等等，发现不和谐之处及时加以调整。调整是完成一幅画的最后一关，严格谨慎。

《二月花》这幅画用心血最多，时间最长，历时近一年，把工笔画的塑造能力推进了一步，此画最初立意想通过对密集人物的描绘刑成山的气势，顶天立地，以表现当地妇女的朴实、辛劳及在生活中起的重要作用。画面设色围绕一个整体，既统一又有变化，银饰用白云母做出肌理，显其质感，前厚后薄。

《银花之五》，以芭蕉为背景横势的穿插。衬托纵势的人物，芭蕉不勾筋脉是为?减弱对比，突出主体。背景以赭墨做底罩泥土，画面上部加蛤粉虚处理，下部土加墨赭石衬托主体，然后略敷雄黄(不涂均).这样加大了颜色的对比，不显单调。芭蕉以赭墨绿做底，再分染石绿，这样冷中透暖。银饰用赭墨分染，然后从其反方向分染白云母，有些地方可堆厚些。

《银装》(见图)，采用对称的形式，又以景物破掉对称的感觉。景物的纵横交错使画面丰富饱满。右边人物手拿银饰，使三个主体物联系在一起，增强了画面的厚度。石子路的延伸显示了空间。树的枝干处理成白色，使银饰不显孤单，又使两个人物自然联系在一起。此画处理用清洗法较多，如衣服上的斑驳感，是反复洗染而成。

《三月三》(见图)，表现春季苗女们身着盛装漫步林间的情景。利用树木、植物的掩映使人物自然形成疏密聚散。画面的纵横关系明确但不生硬。色彩明快响亮，整体上由纯列灰，由明列暗，营造出一定的空间效果。