艺术和反艺术

1917年从工人生产的小便器中选择一件，标上“泉”的名称送纽约独立艺术家协会展览，表明了其愤世嫉俗和向传统艺术挑战的态度，引起轰动。杜尚是达达主义的主要成员之一，据《中国大百科全书》第二版，达达主义产生于1915－1916年，当时许多国家有反战情绪的青年移居瑞士苏黎世，他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。它的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以美术家们广泛地运用拼贴和现成物，抛弃传统的造型语言和法则，以“反艺术”的观念改变了西方现代艺术的进程。那么什么是“反艺术”？它有哪些表现？中国美术馆的黄丹麾在现有研究的基础上，近一步对其进行了分析。

最早提出“反艺术”概念的是“达达主义”。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。

在“反艺术”的大旗之下，对艺术颠覆性的革命被达达的主将之一——马塞尔·杜尚在两个方面进行：其一，他把画尽可能地画得不像传统的画。为了达到这一点，他开始把机器的描绘手段引进绘画；其二，他干脆完全放弃动手作画，直接把生活中的普通之物——现成品——拿来当作艺术品，借此取消艺术自诩的趣味和美。

波依斯则从创作主体上消解了“艺术家”与“非艺术家”的鸿沟，提出了“人人都是艺术家”的口号。

传统艺术强调审美创造性（原创性），如表现论、移情说、陌生化等理论皆是如此。

传统艺术作品重视艺术形式的营造和艺术语言、艺术技巧的提炼，对造型、色彩等艺术手段尤为看重，因为它要展示的是艺术形象所带来的美感。

传统艺术作品都是以一定媒材定型化的产物，是静止的、确定的。

反艺术主张艺术要直呈现实，生活与艺术是同一的关系，这样实物与日常生活用品就自然成为了艺术作品，现成品艺术、超级写实主义（照相写实主义）都是反虚构的写照。

杜尚是现成品艺术的开拓者，他在“万物皆为艺术品”观念的指导下，将一个普通的物品从其习惯的环境之中拿出来，以文字或视觉方式，或者以这两种方式，将它置入一个新的、陌生的环境之中，经过艺术家的选择或改造就变成了“艺术品”。

除了现成品之外，超级写实主义同样具有反虚构倾向。

这时，旧金山艺术家已经有了另外一种习惯——他们“远离常规”，使用了“嬉皮士”的语言（属于爵士歌手和“垮掉的一代”人的语言）。旧金山“垮掉的一代”反文化的圈子主要是在咖啡馆和爵士酒吧集中的“北沙滩”地区，一些着名的店铺像“画廊咖啡店”和“爵士地下室”都位于这里。在那个地区，诗人、音乐家和艺术家经常在清冷的爵士乐背景下聚在一起探讨问题。

布鲁斯·康纳的有些装置作品便是“垮掉的一代”精神的具体化，这其实主要是由手边现成的材料即兴拼凑起来的东西。

这种直觉的处理使表现对象建立在对作品最后效果所有的预先构思之上。唐纳回避了常规的艺术材料和技巧，他立身于现实物质世界，只是靠简单的自发性创造获得成功，他突出强调了现时的生活状态。

整个上世纪50年代，埃德·基恩霍尔都在创作恶俗装置，他强调了作品精神和社会层面的意义。他也从“垮掉的一代”的诗歌和超现实主义图像与材料的并置中找寻灵感。

但是，当代艺术则反抗这种商业体系和收藏体系，大地艺术即是明证。对于克里斯多夫、史密逊这些大地艺术家来说，他们需要的是与外界直接的对话。达到这个目的的一种方法就是用真实的泥土和石头进行创作，将艺术作品完全移出画廊，在自然的干预中创作——这似乎更合逻辑。

对于“反艺术”，简单地进行否定或肯定都是不符合客观规律的。

传统艺术一经艺术家完成，就会在美术馆、博物馆展出，然后进入拍卖行，形成了完整的艺术市场体系。