理论化古今 丹青变新法 ——郭文伟艺术理论与海洋画的双突破 沃野

        郭文伟是一位集科技、绘画于一身的资深学者，是一位具有高度理论自觉，以理论指导创作，在短时间内大跨度提高理论及创作水平的跨界画家。郭先生有着微妙天成的测绘科学技术与绘画艺术跨界的经历，他出于偏爱数学和绘画的天性，上世纪六十年代初，特意选考并毕业于武汉测绘学院，这为他的科技与艺术跨界奠定了基础。他在近40年海洋测绘工作中，出自个人爱好，时时把测绘科学原理和内外业工作与绘画理论及写生自学相互融通，积累了丰厚的科学技术、文学艺术理论及绘画创作资源，九十年末，他为了圆儿时画家之梦，投师于天津美术学院焦俊华教授，入室研修焦墨山水画，并得到北京、天津多位著名画家的指导。他广开学路，不仅厘清传统笔墨的真谛，还萌生革故鼎新创作焦墨海洋画的动因，并以歌颂海洋测绘为契机，靠着扎实的中国画理论、技法功底和海洋文化积淀，进行了大跨度艺术跨越，走上了一条艺术语言融会古今、艺术精神紧随时代的中国海洋画创作与理论研究并举的艺术成功之路。短短十几年功夫，他就以精炼的焦墨语言开创了焦墨海洋画新领域，并创出了理性与激情平衡、写实与写意融通的海洋画新风。

海韵遐思   郭文伟作

海防之歌   郭文伟作

        他以当代审美理念，筛选传统山水图式、水法和笔墨资源，把中国画固有的科学含量融入到海洋画创作，充分利用中国画朴素的科学元素、道释哲理和笔墨、颜料及宣纸的科学性等条件，提升中国海洋画的透视、色彩、高光和明暗处理及构成等造型表现力度，至今还在继续挖掘中国画的科学含量。用他的话说：“正在潜心编织贯连中国画理论、技法的科学纽带，以拉动中国海洋画创作的新突破”。他在《中国书画报》《国画家》等数十家报刊和网络媒体发表的《关于中国海洋画界定标准研究》《中国山水画留白的意象性》《中国海洋画的艺术创新》《中国画散点透视的科学含量》《写意画有无“科学”含量》《论郭熙“三远法”的科学内涵》《论散点透视的科学性》《论韩拙“三远”的超时代意义》等30余篇学术研究成果，就是这条纽带的艺术理论连接点。笔者认为，郭文伟关于中国海洋画的新理论和对中国画科学含量的一系列研究成果都是对中国画理论的新突破。郭先生艺术理论的突破，使他的中国海洋画创作也有了新的突破和提升。他把海洋作为民族生存的伟大空间和高昂精神及感情的投射处，他对中国山水画早已形成的宝贵传统的继承与拓展，是其艺术理论融会古今的体现。对于深谙传统奥秘的郭先生而言，中国海洋画是他的自由旺盛的创造精神与勃勃生机的大自然的统一，是对屹立于历史时空中蕴含着文化底蕴的生存环境的讴歌与赞美。

天鲸耀中华   郭文伟作

海为龙世界   郭文伟作

        他是在2001年开始，推出面貌一新、别具一格的中国海洋画的，而且以焦墨与彩墨海洋并举胜出。其焦墨海洋画是以行草、大草书法为支撑，用不掺水的纯墨汁书写而就；其彩墨海洋画是以积墨、积色加泼彩的没骨法书写而成。其画面律动有致，哲思科学，气韵生动，朴拙大气，自然天成。近几年来，郭文伟一直在为开创中国海洋画不与人同的新意、新境和老辣的飞白线条而殚精竭虑。他充分发挥自身所储海洋素材优势，以文化自信开发自我心田，激发并扑捉创作灵感。用自己40年海洋测绘的切身体验和科学的思维方式，表现海上蓝天、白云、海风、海浪乃至大海四时气象。他的海洋画尚势、尚趣、求雅、求动、求灵、求变,具有很强的震撼力和视觉冲击力；体现出激昂奋进、拼搏向上、勇往直前的时代精神。

守望幽燕五洲通（焦墨）   郭文伟作

大沽灯船（焦墨）    郭文伟作

        更引人注目的是，他画的大海，既展现出了与人类同在的永恒自然的大海形象，又有着高度的艺术综合与幻化；既不乏传统山水画的营养，又能在艺术的幻化中融入现代艺术观念。比如，他潜心挖掘传统山水画固有的透视、色彩、高光、阴影表现方法的科学含量；发现中国画勾勒、皴擦、“运墨而五色具”的中国笔墨优势；总结出了“焦墨画笔生五色”“以线写影、以留白写光”“以笔代水、散锋破墨、以枯作淡、以干代湿”的焦墨飞白皴水之法。再比如，他吸取了西方油画写实理念，强化对近在眼前的海洋要素的刻画，创造性地把海水的近景波涛作为画面的主体意象，把原来作为传统山水画主体意象的海岸、岛礁和以虚白表示的中、远景之水作为辅助意象，扩大了画面景深，使丰富的近、中、远立体意象组合由近及远，逐渐虚化，突破了王维“远水不得连近水”（《山水论》）的山水画禁锢，丰富了中国海洋画的神韵理法，使之极具书写性的焦墨形象或丰富的彩墨意象形成的焦墨海洋画或彩墨海洋画画面，均呈现出阔远、幽远、迷远共生、动感强烈的意境空间。开拓了独具特色的中国海洋画新领域。他的海洋画新作《海防之歌》《海纳百川长卷》《天鲸耀中华》《渤海明珠》《丝路春风》《时代心声》《海为龙世界》《幽邃》等就是这种意境的代表作。

《时代心声》 郭文伟作

《丝路春风》（焦墨）  郭文伟作

        郭文伟大器晚成，艺术成就颇丰。他创作的中国海洋画、山水画，不断入选国际性和全国性的各类美术展赛，并屡屡获奖。他的艺术理论研究成果，填补了中国画的多项理论空白，并先后在安徽、广东、河南、天津的部分高校讲学和交流，特别是关于中国画科学含量的学术文章，相继有数十家网站和报刊争相发表和报道，奠定了他在中国山水画界的声誉和地位。郭先生对中国海洋画及其艺术理论的突出贡献，使他被聘为中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、中原书画院艺术顾问等职，成为中国海洋画家的代表人物之一。这与他的勤奋努力和不懈探索的治学精神及人格修养分不开。

        郭先生为人热情、朴实、真诚、宽厚，不慕浮华，不喜张扬，服务随和、不失自信与机智，是一位令人敬佩的学者。他笃诚躬行的人生实践，包孕着少有的顽强；他脚踏实地的进取，常依凭着创作的足智多谋；其深耕细作的艺术劳动又蓄积着一种人格的魅力和画风的独造，融会着古今中外“水法”的精华。这就是郭文伟海洋画创新和艺术理论突破的内因所在。

《天籁之音符》    郭文伟作

《渤海明珠》（焦墨）  郭文伟作

        清代画家王石谷说他的焦墨画花了近三十年的时间“始尽其妙”。可见焦墨绘画并非易事，在此基础上创新可谓难上加难。应该说，在近年来的中国画坛，像郭文伟这样，能够将古典焦墨山水的灿烂之美加以现代转换，从而达到一种深邃艳雅、富于生命活力的焦墨海洋之境的画家尚无出其右者。正如著名艺术评论家张伟、王鸿应评价郭文伟焦墨海洋画：“不啻是站在悬崖绝壁上跳舞，居然舞出了水韵，舞得妙曼多姿”。郭文伟独闯焦墨“水路”的探索之道，将给当代中国画艺术创新提供有益的启发。对中国画的发展具有一定的启示作用。

        郭文伟一路走来，步履艰辛，然而取得的成绩则是辉煌的、有目共睹的。我们可以从中发现他创作思维的独特性和连续性。长期以来，他不为风潮所动，不为功利所诱，他只是凭借学识、思想、良知和灵性构成的智慧，以个体感悟而非人云亦云的方式去从事他的艺术创作。在艺术与生活、东方与西方、传统与现代的艺术结点上，郭文伟坚持文化自信，汲取精华，精修精进。他虽然已近耄耋之年，但精力充沛，正朝着更广阔的题材、更多样的表现手法进行着中国海洋画入深成厚的研究和实践。笔者作为他十多年的好友，充分相信他的艺术道路会越走越宽，他的中国画理论研究会越探越深，并将会描绘出更新更美的海洋画来。

（作者沃野：张本平的笔名，中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、郑州市文广新局版权协会常务主任、中国书画家协会副主席、中原书画院院长）

 郭文伟

        郭文伟，中国海洋画家代表人物之一，焦墨海洋画开拓者，现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中原书画院和天津海天书画院艺术顾问，天津老年书画研究会理事、郑州师范学院美术学院等多单位客座教授，并在天津多家艺术团体兼职，是对中国海洋画艺术、中国画科学含量的研究有重要贡献的资深学者，教授级高工，全国著名海洋测绘专家。现为天津美术家协会、天津政协书画艺术研究会、中国交通书画协会、中国测绘学会、中国航海学会等会员，其焦墨海洋画及艺术理论研究填补了中国画多项艺术空白，出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》等十多部科技和艺术著作。