盛世花开 志向远大——陈志贤子容的艺术世界

    陈志贤子容，笔名子容，国家一级美术师，荣宝斋特邀画家、新中国国礼艺术家，驻华使（领）馆特聘画家。中国国学书画家交流协会副会长，北京子容慧贤书画院院长，中国互联网联盟特聘副主编，中华文化遗产保护传承大师，世界非物质文化遗产中国书画形象大使，“中共十九大题贺艺术名家”等荣誉称号，国画大师徐悲鸿再传弟子。

    作品分别多次荣获国内外金奖、一等奖、法国卢浮宫银奖和最佳创作奖等奖项。并多次荣获“德艺双馨艺术家”、“人民优秀艺术家”、“2016年年度书画艺术领军人物”、“共和国杰出艺术家”、和被授予“国家艺术家金奖”等荣誉称号。作品《国色天香》、《富贵天香》、《前程似锦》、《盛世花茂》、《花浓情深》等多幅作为国礼。先后被俄罗斯副总理、柬埔寨陸军总司令、泰国亲王、外国领导、泰国驻华总领事及国际友人国际领导人等收藏，作品被国内外企业单位、国家领导、各地博物馆、纪念馆等地收藏。

    人生格言：自强、自立、自信、自律：学无止境，认真探求、乐观向上、不懈努力！

陈志贤子容社会活动

艺术美术界评论专家对陈志贤点评

靳尚谊院长对陈志贤子容书画作品点评

    虽与子容先生素未谋面，但却被其作品所折服，先生为当代画坛不可多得之艺术大家。观先生之作品，每每给人以积极向上、欣欣向荣之感。她画的鹏，犹有一飞冲天之势，鹏程万里之姿，也彰显了先生的巾帼不让须眉。先生的牡丹婀娜多姿、富丽堂皇、高贵典雅，展现了先生作为女性艺术家的阴柔之美，及对生活的积极向上。

    先生构图新颖，技法纯熟，作品皆有惊人之举。先生最新创作的“一带一路”那幅佳作，可谓奇思妙想、巧夺天工，把数种美好喻意完美融合，并以最直观的形式表现得淋漓尽致，绝对是开创了画坛之先河。也完美体现了先生的高尚品质和对祖国的热爱。

    数十年来，先生对艺术的追求从未间断，努力创新，积极探索并屡创佳作。艺术来源于生活，先生的作品无时不在向世人所展示一个当代女性，一个当代女艺术家的高尚的情操，宽广的胸襟及对美好明天的积极向往和不懈努力。祝陈志贤先生在以后的艺术道路上勇攀高峰，越走越远！

                                                 尚谊  辛酉年九月

陈志贤子容获奖代表

张弛：——（清华大学材料系副研究员张弛:作家、政论家、美术评论家张弛）

    陈志贤的优势是没有在画中讲故事，而是抒发感情和情绪，表露内心的认识，以神行气，以气举神，所以她的画主观个性色彩很浓，找到了绘画艺术的本质性的感觉。创作中，想象不是动力，感情才是动力，而且是第一位的。情感的激发应是来自艺术家的审美意识、审美感受、审美经验与现实生活碰撞的结果。陈志贤的作品体现了她在这方面的认识和理解。

范迪安：(原中国美术馆馆长)

    陈志贤出了不少作品，这些年她的画有了很大变化，除了重气势以外，还很重视语言的丰富。中国画远看气势，近看其质，就是看绘画语言的丰富表现，一幅画要有势有质，那么中国画的艺术效果就出来了。陈志贤的画在这一点上有势有质，有大的气势、大的格局，在具体的艺术语言处理又非常细致微妙。艺术语言在中国画艺术中很重要的是笔墨，但笔墨不把握整体格局的话，笔墨与整体效果也不会好。所以我觉得陈志贤的画既注重大的方面，又注重小的方面，这是她的一个很重要的特点，按照这个方向发展，她还会有很广阔的前途，我觉得陈志贤在当前在画坛还是很有表现力和感染力的。中国画现在有人光讲究笔墨，但光讲究笔墨符号不一定有好的艺术效果和精神内涵，所以这种气势和微妙的处理相结合，有一种文化内涵在里面，光讲究气势或光讲究笔墨效果都没有文化内涵，这是当前中国画的一个很大的问题。有的人的画远看很有气势，但细看不行，中国画既要经得起远看，又要经得起近看，所以它不仅是画面效果的问题，它还是一种精神内涵的问题，精神内涵在艺术语言里微妙地表达一种文化精神，而陈志贤的画就具备了这种文化精神。

陈志贤子容部分作品作品代表

陈志贤：千姿百态绘国色  笔墨丹青彰才情

    她绘的牡丹，千姿百态、雍容华贵、外露国色之芬芳；她绘的荷花，极富灵性、摇曳多姿、呈现着不浊之气势；她绘鹰，恢弘气势、栩栩如生、深情落实到位；她绘的葡萄，颇有股令人赏之垂涎欲滴的感觉……

    她是当代画坛之领军人物，她的画恰似她的为人：雍容但脱俗，华贵且高雅，多年来，先生以深厚的传统功力与现代审美视角去切入中国书画领域，流下了诸多脍炙人口的经典作品。先生的作品往往立意高古、设色淡雅，落笔冷隽，笔墨精湛，疏朗中充盈着静气，极具强烈的书卷气息。多年来，先生潜身于墨海，经过对中国传统文化的深刻领悟与体味，作品呈现出萧疏淡泊、虚静空灵、意境 幽远、天人合一的审美追求和艺术风格。她绘景物、绘动物，皆有胸有成竹之势力，落笔成画、成经典。

    数十年如一日，陈志贤挥笔不辍，尤以牡丹著称，造诣颇深。师法自然，研习古今名家经典之作，广闻博采，终形成其牡丹画作之独特风格。单讲那幅《国色天香》，被全国工商联合会原副主席王治国先生为《国色天香》提词：牡丹神韵画中王，国色天香无双，此幅作品以牡丹之绽放形状为特色，花大型美，色润而鲜，既凸显牡丹雍容华贵之至尊，又彰显其婀娜多姿之神韵。构图沉稳，布局严谨，颜色浓淡与开放层次分明，且用笔潇洒飘逸，粗犷处笔走龙蛇，细微处毫发毕现。

    我们可以讲：陈志贤先生的作品无论是巨幅构图，还是尺盈小幅，均为笔法简练，避免了拖泥带水，古韵颇丰，值得称赞。从笔墨技巧上探其细微，她一向刻苦勤奋，对传统的皴、擦、渲、染、点均得心应手，笔下开生面，在创作时有所突破，颇具新意。那幅表现孔雀与牡丹争艳的幅作尤为夺目，群花交错如锦，或远或近，交相辉映，令人如痴如醉；孔雀之美妙身姿更是观之令人鼓舞，读之使人陶醉。多年来，先生将”把牡丹画到心里”观点，深喑自然之本，以墨求气，以线求骨，以色求韵，将牡丹表现得生机勃勃，给人以富贵平安之崇美享受。

    那幅《鹏程万里》，整幅作品观之有种雄伟之势，线与面的变化之间呈现出现代赏析中该有的立体感，无形中也避免了单调的感觉。画面中，中锋用笔恰到好处，大鹏展翅的雄伟气势表现得淋漓尽致，粗旷中被勾勒出的鹏之的结构与轮廓，使得整幅作品丰满起来。

    陈志贤先生的创作中坚持拒绝闭门造车，凭空臆造，她将对大自然的感受融于笔端，融于内心，继而以卓越的创作技法将其跃然纸上，成就经典之作。(邵大箴）