艺术家 罗一平——“山川无尽”

“山川无尽”罗一平水墨山水画

    他作画过程不是以旁观者的身份塑造山水，而是以融入者的状态“走”进山水，在山水中漫游，任笔墨挥发，一路造境而去。　　

    罗一平的画是从山里往外看的。观画者不是对山水作局外的远观，而是让自己身处其中，融入作品中的山水意象间做文化和情感的交流。

    罗一平认为，中国山水画以元代为分水岭形成了两种不同的美学范畴。元以前为“游观山水”，美学核心是“以物游心”，以近景、中景、远景构成大、深、远的空间深度，使身心能游走于作品构成的物理空间，玩味自我与山水融合无间、浑化为一的意境。元以后的山水画为“情韵山水”，“书写性”、抒情性、音乐性、情理合一性是其基本特征。比之“游观山水”的写实性，“情韵山水”更具抽象性，它不以营造空间深度为主旨，不以再现山川的物理特征为目的，而在意于笔墨的书写性、抒情性和音乐性。以书写性生发的自然生机和音乐性生发的自由旋律演绎山川意象，以情理合一的线性运行，在一生二，二生三，三生万物的时间结构中表达出情韵的纯度、旋律的强度、音域的广度与深度。

　　而罗一平的山水画基本属于“情韵山水”的范畴，“情韵山水”的美学特征在他的作品中都有典型的表现，多用繁复的线条生成强势动感，消解由近景、中景、远景构成的空间关系，以中景为主体，以书写性的线性结构生成时间关系，用“满”的线性张力和线性节奏构成意象无尽的心理空间和情韵空间。

    以棋理为画理，把画面布局之间、笔墨生发之间，空间强弱之间运行为一种相互矛盾、相互作用的关系，形成相互穿插，相互冲突，你中有我，我中有你的矛盾博弈，在不断调和矛盾的过程中解决丘壑塑造、空间层次和整体营构问题。

　　中央美术学院院长范迪安曾对罗一平的山水有深刻的评价：“他走的是一条借势发力、综合创造之路，依照自己对山水画艺术本质的深度体认，凭借自己对各种艺术现象、视觉图式的感受经验，在山水画上独辟蹊径，探索山水形象的‘生长’与‘生成’。所谓‘生长’与‘生成’，即作画如博弈，面向画纸如面对棋盘，落笔划开天地，此后随形生发，因形成形，因势成像，在发展的过程中同时解决丘壑塑造、空间层次和整体营构的问题，使得画以势胜，景由势生，在不断地生发与不断地调整中形成作品的气脉、节奏、韵律与意境，传达出新颖的山水视觉与大山大水的气象。”

　　罗一平画三清山，与其说是依画理而行，不如说是依棋理而运，进行画面博弈。

《夏风暖暖》 97×90cm   2016年

     于无景处由笔墨生出画境，以笔墨表现最平常之景，；通过对真景的记忆，玩味真景的印象，以融入者的身份和饱满的意象融入山野。

     画面上，田野弯弯，一垄一垄，就像五线谱，立在田垄上树木就像五线谱上的音符，充满音乐线性结奏的味道。

《画似冰壶见底清》 45×36cm   2015年

　　历史上没人像罗一平这样画，他对密林和杂树林有一套自己的方式，这套杂树林的处理，完整地把他对书法的思考和技法运用进去，所以很有一种灵韵。

　　罗一平的画有诗意，他的山水画不是南宋式的小笔墨，而是大的气象，浑厚化滋、植被茂盛、云气水流，有南方湿润的特点，非常宏阔。他实际上是描写了一种千百年来我们期待的诗意齐聚的景象。这方面是他自觉的追求。

　　他作画过程不是以旁观者的身份塑造山水，而是以融入者的状态“走”进山水，在山水中漫游，任笔墨挥发，一路造境而去。罗一平在学养和能力上的综合高度，使他在这个方法上得心应手。

　　罗一平的山水画以水墨为基为底，在挥洒中保留率性的笔墨墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆盖中增加视觉强度，使笔墨的意趣性、丰富性成为主体构架，很好的保持了笔墨的内涵，保持了山水画的写意特性，达到了质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一。

　罗一平是站在绘画史、美术史和美术基础理论的学术制高点上思考绘画，所以他的面貌肯定和其他人不同。中国山水画的研究和西方现代派各派面貌不同，风格不一样，但它们有一个共同的东西被罗一平抓住了，都揉到了他的山水画创作中。