发表时间：2025-01-17 来源：艺联网
“文化”一词，古已有之。“文”可引申为包括语言文字在内的各种象征符号。“化”的本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”，其引申义则为改造、教化、培育等。
中国画是中国传统文化重要的组成部分，其体现了创作者对自然、社会等与之相关联的哲学、宗教、道德、政治等方面的认知。
中国画发展由来已久，是中华民族各种思想文化、观念形态的总体视觉表征。中国画的内容形态多姿多彩，引人入胜。
写生图影
画家张秀进老师从小就对书画艺术情有独钟，到如今古稀之年，依旧对艺术创作葆有极大的热情。其精通花鸟、山水、佛释人物等，在执笔落墨间直抒胸臆，层次有序而富有内涵，万物生灵在其笔下焕发出夺目光彩。
近日，广州国际艺术博览会与张秀进老师进行了一场深度的艺术对话，以期通过文字与大家一同分享张秀进老师丰富的艺术故事以及其独到的艺术见解。在此间，感受其人格与画格……
张秀进《雨林情思》
以下是对话详录
1、请问您是从何时开始喜欢并学习艺术？在学习过程中受到哪些大师或艺术家的影响？他对您的艺术创作有什么影响？
张秀进：从小受家庭氛围的熏陶，对读书与绘画异常喜爱。父亲写得一手好的小楷，并常与文人朋友一起谈论书法、诗词，在耳濡目染中，自然而然地对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。
在长辈的影响与支持下，初中便开始学习素描及国画，利用课余时间研习中国历史与国画，以提高自己的艺术修养和增长学问。
张秀进《碧水亭亭自在天》
2008年“锦秀山河韩国展”获奖作品那时家里挂着李可染先生的画作，我常常驻足观看，那一层又一层的水墨润染得黑而亮，极为透亮精神，父亲说这就是真功夫。于是，从那时起心里便有了一定要向这位前辈学习的念头。
可惜生不逢时，1969年，成为知青去了北大荒，在那里度过了整整七年的时光。历尽千帆，终于在北京画院王文芳山水工作室开始了研修学习，虽然未能成为可染先生的亲传弟子，但王文芳先生是可染先生的高徒，我也算间接继承了李家山水。
与李可染夫人邹佩珠在中国美术馆
作为王文芳先生的入室弟子，我深受先生的教导，得之甚多，终生铭记。先生“山水三美”的创作理念影响了我创作的一生，即意境美、形式美、笔墨美，这是先生的理念，也是我毕生艺术创作的追求。
张秀进《爱莲说》
2、从多系列艺术作品可以看出您不仅精于花鸟、山水画，还擅长佛释人物，能否与我们分享下您在不同绘画阶段的状态与故事？让您一直坚持艺术创作的动力是什么？
张秀进：我热爱艺术，热爱文学，在生活中总想表达些什么。当年由于知青下乡，没有很好的机会学习绘画，但是热爱就不会丢弃。
所以，在下地劳动之余也没有丢掉写生的习惯，还是坚持了下来。后来在返京时未将大量的手稿带回，心有遗憾，但练就的手头功夫丢不了，记忆中的情境永存，这也是自己青春的散文诗。
张秀进《绿静春深》
2006年第六届全国工笔画大展获奖作品回北京参加工作后，父亲又把他的朋友画家王西林先生请来，于是我拜王西林先生为师重新学习中国画。西林老师是个画画的全才，善于山水、花鸟、人物、草虫的创作，其画面非常传统、干净，古意悠悠，令人神往。
除了笔墨修养外，西林老师的品格亦让人钦佩不已，老师一生淡泊名利，谦谦君子，对我影响至深。
回顾过往数十载的艺术实践，我曾得到过诸多名师的提点，如中央美院教授叶毓中、陈谋、戴泽、焦可群；原中央工艺美术学院教授（清华美院的前身）阿老、张世简；北京画院老师王文芳、王庆升等前辈。我对此满怀感恩，每一次进步都离不开他们的指点与教诲。
张秀进《在水一方》
2008年全国中国画作品展获奖作品无论取得多么傲人的成绩，都应饮水思源，应当记住为自己成长播下种子的那位领路人。画家马德春先生是我的中学美术老师，是他把我带到北京市少年宫学习，是我艺术道路的领路人。
多年后再见，马老师已是白发老人，心中感触颇多，马老师给予的帮助与教诲终生难忘。在绘画初期阶段的马德春老师和师父王西林先生的教导，使我较全面地领略了艺术的魅力和人生谦和的淡泊观，佛释思想的观自在，使我受益匪浅。
与外国友人一起分享中国画艺术
再后来进入导师王文芳工作室，开始进行大画的创作与研究，无论花鸟还是山水均可体现大的形式美感，大美苍凉或温文尔雅乃至雍容华贵，皆可以笔墨一以概之，这就是李可染先生的精神。
可以说，为了完成年少时的夙愿，让我一直坚持在创作中学习，在学习后创作，只想努力把中国画的精神传承下去。
与徒弟在家里茶室中畅谈
3、您除了是位画家，还是位诗人，文学给您的艺术创作是否带来了养分？好的绘画艺术总能与观者产生共鸣，我们可以从哪几方面去解读您的作品？
张秀进：毋庸置疑，文学给我的艺术创作提供了充沛的养分，他们是互补的，相得益彰的。
中学美术老师马德春先生博学多才，他既是画家也是易学家，通晓文学、易学及中西方文化等，并善于将所学知识融会贯通。
这给我带来很大的启发，我们在精进笔墨技法的同时，亦当提高自身的文化修养。
创作图影
艺术创作是一种实践性的思想活动，这不仅需要独到的审美意识，还需内在深厚学养及思想作支撑。
我将对世界的认知与感悟融入至创作当中，并从哲理的角度切入去诠释与表达，浓淡相宜间，是我“淡泊名利，返璞归真”人生观的表达。同时，也希望观者在此间感知到真善美，并将这份美好传递给周围的人。
因此，我的画作基本都是阳光的，欣欣向荣的，充满了爱意，我很少画残败的事物，不想将观者的心情搅得沉重。
但是，又要避免落入俗套，在艺术创作上始终保持思考。所以说，艺术表达的是心情，是向往，是复述更多的期待。
张秀进《橹声惊梦》
2006年中国美协首届创作高研班与中国名家书画作品展获奖作品
4、您认为艺术有无一个评价标准，如果有的话，这个标准是什么？什么样的艺术才是好的？
张秀进：艺术应当有评价标准。并非能动笔就可称为艺术家，胡涂乱抹就是创新，男人扎小辫就是个性，还有一些到处吼叫发功去诓骗无知的艺术爱好者，画了没几年就自封为“什么王”等，这些都是不可取的。
张秀进《江山览胜图》
张秀进《深山访友图》
我认为，首先应当全身心投入到学习中，几经磨炼，方能有所沉淀。此外，还要有师承，有民族信念，有扎实的基本功，有深厚的文化修养，有参加全国美展并获得奖项的经历，有美术家的评论加持，更要有多幅画作的展示。
当然，这些绝非一朝一夕就能达成，所以，成为艺术家不是一蹴而就的。在我看来，反映人文情趣，热爱生活，表现生活，风格独特的艺术就是好的艺术。
张秀进《青绿山水》
5、您如何看待传统与当代的关系？您认为在艺术创作中，最重要的一点是什么？
张秀进：在华夏广袤的大地上，我们的祖先以伟大的创造力、强大的生命力和巨大的凝聚力世世代代繁衍生息，历尽磨难，从远古走到现代，从蒙昧走向文明。五千年来，中华民族铸成了灿烂的现代文明。
作为中国人，我们只有全面了解民族的历史，才能更好地把握今天，创造明天。因此，在艺术创作中，我们应当尊重传统，延展传统，在继承传统的基础之上施以现代手法及景象，如此可让中国画更为壮丽，也更有厚度与深度。
张秀进《碧岭金辉》
如今，我们已不是那个任人宰割的民族，我们昂首阔步不断向外发展，我们的中国画、中国文化不断走向世界，人们生活富裕安定了，画作也随之富丽堂皇，大山大水大花鸟，将蓬勃向上的精神展示于人世间，是多么快哉的一件事。
在艺术创作中，最重要的是坚持民族风，即不能脱离本性。以中国画为例，自然离不开笔墨纸砚，否则怎么能说是中国画呢？
且在创作中，应当保持独立思辨的能力，在坚守传统的同时，又出新意境。所以，笔墨深厚，诗意盎然的作品，我最为崇尚。
张秀进《疏林悬瀑图》
6、据了解，您还是“中华慈善艺术家”，能否与我们分享下有关您慈善的故事？您平时在创作之余都做些什么呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？
张秀进：“逝水不会有重归，时间不会有重返。”我今年70岁了，历经了许多，痛苦与欢乐并存。吃过很多苦，也得到过很多人的帮助，对于他人的恩情，总是铭记于心，一刻也不敢忘记。也希望能将这份善意传递出去。
在贵阳慈善晚宴上，代表北京书画家致词
很多年前，中华慈善总会找我参加他们的活动，还有老艺术家娄师白、张世简、叶毓中等人，我们为灾区捐画，资助地震灾民，为贫困山区孩子捐作品，资助小学，建造母亲水窖，援助心脏病儿等。做这些事情是应该的，地球是一个村，中国就是一个家，做点贡献不值一提。
张秀进《黔江秋水浸云霓》
去年做了一件比较开心的事，与朋友一起去他的故乡（湖北利川的山区），那里的茶农很多，他们对书画极为热爱，我们便与当地热爱艺术的乡民在一起，普及传统文化，让书画绘画走进茶乡，场面其乐融融。不仅带动了当地学习书法的氛围，还为他们植下了艺术之树的根，不失为一桩乐事。
希望我们的艺术传承生生不息，唯有我们的文化软实力不断强大，身体健康，科技发达，武器先进，才能击退一切敢于来犯之敌，生活才能更好！
画家简介
张秀进，女，汉族，北京市人。字孟熹，号阿钧，润心斋主人。画家，诗人。
现为中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、国务院国宾礼指定画家、中华诗词学会会员、中央教育台艺术委员会委员、中国壶口画院名誉院长、北京美术家协会会员、北京市东城区美术家协会副主席、北京杂文协会会员、北京紫岫宣和画院院长、北京文联九洲书画研究会副会长、北京世纪名人国际书画院艺术创作委员会委员。
先后进修于北京画院首届高研班王文芳工作室，学习两年，2005年参加中国美术家协会组建的首届创作高研班，2006年结业。同年进中国艺术研究院中国画创作院研修。先后师从于马德春、王西林、王文芳、王庆升。
2007年荣幸登载《亚洲新闻人物》期刊，并被中华慈善总会授予＂中华慈善艺术家”称号，2009年被聘为中国国务外事国宾礼特供艺术家至今。2014年元月受中国美术家协会派遣法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室驻站研修及国际艺术交流为期四个月。期间在巴黎成功举办个展，被誉为“德艺双馨”的艺术家。
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