笔墨染乎世情 传统系乎时变——张贵华

艺术家张贵华

    张贵华出身湖北潜江，自幼与画为友，动人的微观感受细腻真切，又时闻山水辽阔，涵养了开阔胸襟和昂扬豪情。他曾先后进修于中央美院、清华美院、北京大学书画高研班，2014年9月至2018年6月进修于中国国家画院程大利山水画高研班。数载寒窗苦读，筑基深厚，无论笔画还是指画，都已窥见师门堂奥。工作之后，他更能转益多师，追源溯流，心师造化，涵养诗文，精研书法，积极吸取时代新机，巧妙借鉴他山之石。新时期以来，他的艺术大略每五六年一变，愈变愈精，终于成为当今山水画坛的重要代表画家。

    如今，他已是中国国家画院程大利山水画工作室画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国光明网艺术指导，中国金融美术家协会理事 ，中国金融书法家协会会员，湖北美术家协会会员，湖北书法家协会会员，湖北摄影家协会会员，湖北曲艺家协会会员，湖北舞蹈家协会会员，湖北硬笔书法家联谊会理事，湖北金融书法家协会理事。

张贵华作品赏析 馨园240X122cm

    九十年代后半期至新世纪之初，画坛上普遍重视传统、重视写意、尤为重视笔墨，而张贵华却在笔墨与对象的互动上、写意的气局与真实感受的并重上，倾注心力。他深知要在写意画中做到大小由之，必须大画小品兼作，甚至专门攻克小品。张贵华的作品，一是扩大了题材，开掘了情趣；二是锤炼了笔墨意象，丰富了视觉表现，不因讲求程式而丢掉对象的生动性和丰富性，也不因深入刻画对象而丢失写意单纯洗练的特色；三是广泛尝试纸材，发挥色墨效能，在写意没骨方面，亦多探讨，力求达到主客观两方面的“真放本精微”。

张贵华作品赏析 群峰幻出奇135X68cm

    近几年，张贵华的艺术进入又一个新的阶段。为了在个人风格中体现浩然博大的民族精神、九州无异古今同概的旺盛生机，他开始大量画不失精微的屏障巨幅，为此多次去写生，幅幅作品无不布局开张而竹树多姿。他把发现大自然本身的美与表现人生理想、审美境界结合为一，把描绘大的气势、大的气象与精微的细节、动人的感受结合为一，把平面空间的笔墨结构与一定的空间层次结合为一，把老辣沉厚与简洁清空结合为一，更加“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他的艺术已经实现了大的综合与大的升华。

    对于中国画未来的发展，张贵华认为现在很多人对中国画的理解还是很片面的。针对这点，他更谈到要普及审美教育，一定要让大家了解书法之美、国画之美。所以在他看来更好的方式是通过教育让大众都能接触到艺术，而不仅仅是进入美术馆赏析，进入博物馆观览。最好是让老百姓能够多了解一些历史或者中国画方面的名家，也能真正去了解一些艺术巅峰之作或者经典之作。相信看过这些好的东西，大众的审美品位一定会有所提高。而那些之前对中国画零认知的人，经过了解之后也会有视觉审美上的提高。唯有审美水准提高了，人们才能去懂或者说理解，或者说能够与作者的作品产生共鸣，实现心灵对话。

张贵华作品赏析 秋云无影树无声68X68cm

    从张贵华的认识来看，很多画家的中国画表现还是不拘泥于传统的。如今不少画家的作品都融入了西方的绘画特色，比如说构图、色彩、材料等等一直都在创新，这种创新是一种不断摸索改进的过程。如何既有新的表现形式，又不失中国画本来的味道，这也是画家对于中国画的未来发展所要思考和探索的一个长久课题。承当中的一小支，其他的还有从技法上的传承，从绘画哲学上的传承，从美学、文学等等各方面的传承。

张贵华作品赏析 山水68X68cm

    2001年10月张贵华获《全国金融职工绘画书法摄影作品展览》绘画、摄影优秀奖；2004年10月，他的中国画作品《日破云涛》参加由中国文联、中国美协举办的庆祝建国55周年全国产业（企业）美术书法摄影精品展览，获美术优秀奖；2005年9月，中国画《大别山晨曦》获《庆祝中国工会成立80周年全国金融系统书法美术展》美术优秀奖；2019年6月，中国画作品《融》入选由中国美协举办的“悲鸿精神”第三届中国画作品展；2019年9月，中国画作品《运河人家》参加由中国美协举办的“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展并获奖；2019年9月，中国画作品《流水碧涟涟》入围由中国美协举办的时代华彩---2019中国百家金陵画展；2019年10月，中国画作品《丝路印象》入选由中国美协举办的第二届泾上丹青---全国中国画作品展；2019年11月，中国画作品《馨园》入选由中国美协举办的时代丹青.全国第三届现代工笔画作品展；2020年7 月，中国画作品《烟雨同天》参加由中国美协举办的第三届“邮驿路  运河情”全国美术作品展（中国画）并获典藏奖；2020年 8 月，中国画作品《丝路.高台》入选由中国美协举办的“乡风墨韵”全国中国画作品展。

张贵华作品赏析 扇形山水95X65cm

    纵观张贵华的艺术，可以说得吴昌硕之气、齐白石之情、潘天寿之理，旁参青藤之恣肆、八大之奇逸。他不同于前人的一变，是把笔墨结构的妙解与发挥用水用纸之奥秘统一于用笔，统一于笔势的运动，既依赖多年积累的认识与本领，以新的审美经验，靠笔墨结构拉开与生活的距离、拉开与传统的距离、拉开与西洋画的距离，又表现大自然本身之美和历史文化积淀，甚至临见妙裁地注入了格调境界上的理想与憧憬，在发挥笔墨的随机性中，实现了笔外笔、墨外墨、意外意，提升了笔墨语言的表现高度。

张贵华作品赏析 斜阳钟声远95X65cm

张贵华作品赏析 溪山深秀95X65cm

    “在传统的基础上创新”，无疑是他的经验之谈，也是一条发展中国画的坦途。但他不仅坚持“在传统的基础上创新”，而且自觉“以现代观念对待传统”。刘勰曾以“文变染乎世情，兴废系乎时序”概括文学的发展，我愿以“笔墨染乎世情，传统系乎时变”为题，来解读张贵华的艺术。

张贵华作品赏析 祥云236X169cm

张贵华作品赏析 流水碧涟涟215X175cm

张贵华作品赏析 农家物语210X160cm

张贵华作品赏析 融240X190cm（入选全国美展）

张贵华作品赏析 盛世华章220X180cm

张贵华作品赏析 丝路高台210X156cm（入选全国美展）

张贵华作品赏析 丝路印象205X190cm（入选全国美展）

张贵华作品赏析 烟雨同天235x180cm

张贵华作品赏析 运河人家210X180cm